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Viajar a través de una cueva llena de luciérnagas es una experiencia hipnotizante

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Todo lo que tenga que ver con bichos, viajes y vídeos timelapse nos fascina, y más cuando estos tres elementos son parte de una misma experiencia. Hoy haremos un nuevo recorrido por uno de esos lugares escondidos en nuestro planeta, en este caso se trata de un cueva llena de luciérnagas, pero que a diferencia de otros sitios, aquí si existe la posibilidad de entrar y disfrutar el espectáculo, ya que se trata de un sitio turístico.

La Cueva de las Luciérnagas en Waitomo, está ubicada en North Island, Nueva Zelanda, y se estima existen alrededor de 300 cuevas en esta zona, la cuales se formaron hace más de 30 millones de años debido a la actividad volcánica y geológica de la zona. Y es dentro de estas cuevas, donde una gran cantidad de luciérnagas (Arachnocampa luminosa) han decidido establecer su hogar.

Waitomo Glowworm Caves en Nueva Zelanda

Jordan Poste, un viajero y fotógrafo canadiense, decidió emprender un viaje a través de uno de los lugares más fascinantes y mágicos que puedan existir en Nueva Zelanda. Todo fue documentado en su blog Stoked for Saturday, donde nos cuenta parte de la experiencia que fue entrar a esta cueva con mínima iluminación, pero que se compensa son el espectáculo visual de la luz de millones de luciérnagas.

La idea de Jordan era grabar un vídeo y sacar varias fotografías, pero debido a las condiciones fue muy complicada la labor, sólo consiguió unas cuantas fotos, pero lo que valió la pena del viaje, fue su increíble vídeo timelapse capturado en 4K para el deleite de todos nosotros.

El vídeo sólo dura minuto y medio, pero se trata de un trabajo de más de 60 horas de captura de imágenes, donde se presentaron averías en las cámaras, fallos en las baterías y hasta errores técnicos, por ello tuvieron que pasar la noche en la cueva, con la ayuda de un colchón inflable.

Waitomo Glowworm Caves 8
Waitomo Glowworm Caves 7
Waitomo Glowworm Caves 5
Waitomo Glowworm Caves 4
Waitomo Glowworm Caves 3
Waitomo Glowworm Caves 2
Waitomo Glowworm Caves 1
Waitomo Glowworm Caves 6

Cuevas que no necesitan iluminación, esto gracias al gran espectáculo visual de millones de luciérnagas.

Posted by Magnet on martes, 16 de febrero de 2016

Más información | Stoked for Saturday En Magnet | Un fascinante paseo, en drone y kayak, a través de la cueva con río más grande del mundo


¿Qué pasa cuando un neurocirujano es a la vez artista?

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8 Jpg Crop Original Original

Si la belleza viene del contraste entre dos universos contrapuestos, el del estudio de las ciencias naturales y el mundo estético parece tan óptimo como otro cualquiera para hacer eclosionar un sello personal. Eso es lo que ha logrado el israelí Eran Gilat, que aúna sus dos herramientas de trabajo (la neurobiología y la imaginación) para mostrarnos en su nueva exposición, Life Science, sus méritos como científico y artista.

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Gilat siguió desde joven los pasos académicos de su padre, biólogo de profesión, pero cambió de ámbito de estudio y se pasó a la neurociencia, la electrofisiología, las propiedades eléctricas de las células y los tejidos de los seres humanos biológicos, especialmente interesado por los del corazón y el cerebro.

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Este artista de la fotografía que ha exhibido en galerías de todo el mundo (desde el New York Hall of Science Museum hasta el San Diego Museum of the living artist) cree haber encontrado en su nuevo proyecto la capacidad de introducir el discurso biológico en un escenario agradable, aunque artificial, que permite conectar cuestiones del materialismo y la mortalidad que le corresponde a la complicada y fascinante categoría del retrato de animales en las artes visuales.

No son símbolos sacros los animales-naturaleza muertos de Gilat, sino un símbolo recordatorio de nuestra superioridad con respecto a ellos, que nos enfrenta a la relación que mantenemos a día de hoy en sociedad con estos realistas, bellos ejemplares. Fugacidad, también, al saber que podremos nosotros mismos convertirnos en una de esas carnes muertas que aparecen en la imagen. Religión al final del camino, si seguimos esa ruta de pensamiento.

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Creo que el reino animal es mil veces mejor que el humano, y no me hace falta señalar nada concreto para demostrarlo. Nuestro mundo actual está tan desquiciado… Soy plenamente consciente de que el reino animal está programado para la supervivencia, con lo que podríamos pensar que cierto tipo de actividades son violentas, pero es una cuestión de la conservación de la naturaleza. Nosotros estamos mucho más evolucionados, tenemos un cerebro más completo, lo que está muy bien para algunas cosas que con ello hemos inventado, pero ello también ha conllevado el desarrollo de técnicas de tortura… y los animales nunca llegarán a ese nivel.

Siento que mi trabajo desafía ideas preconcebidas sobre la violencia. Tenemos la tendencia de describir el comportamiento violento de la humanidad como una detestable y repugnante carga asociada a la idiosincrasia animal, pero para mí tenemos en muchos aspectos una conducta moral inferior a de la que hacen gala los animales en su reino, aunque seamos superiores a la hora de mostrar una creatividad dentro de las conductas violentas.

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“Le lleva un tiempo a un médico joven o investigador adaptarse a las escenas de un laboratorio o un hospital”.
3 Jpg Crop Original Original
“Incluso cuando llevan bastante entrenamiento, algunos no pueden adaptarse a estas duras, gráficas imágenes”.
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“Siento que mi actividad fotográfica me transporta a esas regiones emocionalmente inquietante”.
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“Las herramientas y la parafernalia que muestro en mis obras no son las típicas que encontrarías en una mesa de operaciones”.
E Gilat Untitled From Life Science Series 7
E Gilat Untitled From Life Science Series 8
Eran Gilat y la Ciencia de la Vida
Eran Gilat Untitled From Life Science Series 09mf Lr 1182

Si en la mayor parte de sus naturalezas muertas se suelen presentar objetos que simbolizan el poder y la riqueza temporal, en estas simbólicas fotografías tenemos por el contrario instrumentos de ciencia y conocimiento en apariencia excesivamente gélidos para lo abrasivo (caliente) de su función final. Porque no hay asepsia en lo aséptico. Temáticamente no está lejos del misticismo de Last Meal on Death de Matt Collishaw, pero también, por qué no, a lo logrado en el trabajo de fotografía de Pau Esteve Birba en Caníbal, película española de Manuel Martín Cuenca de 2013. Puedes ayudar a financiar la creación de un photobook de sus fotografías en su proyecto en Indiegogo.

Todas las muestras se derivan de las facilidades del Natural History Museum.

¿Cómo lucirían 11 lugares emblemáticos del mundo ante una devastadora sequía?

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 Joel Krebs 8

Se habla mucho del cambio climático y sus efectos a largo plazo en nuestro planeta, donde en la mayoría de los casos es bajo escenarios fatalistas. Es una realidad que el ser humano está cambiando al planeta, vamos, no es algo nuevo y se puede demostrar por medio de fotografías y estudios, inclusive existen una gran cantidad de teorías que nos hablan de este futuro desolador.

Y como nos gusta sufrir e imaginar lo peor, seguiremos en esta línea, ahora bajo el supuesto caso de que nos enfrentáramos a una severa sequía mundial. Para esto, el diseñador gráfico Joel Krebs, ha presentado una serie de imágenes donde muestra sitios emblemáticos de nuestro planeta bajo estos efectos devastadores.

Las imágenes han sido creadas a partir de fotografías reales editadas con Photoshop, y la idea surgió después de haber participado en el concurso DesignCrowd, donde el objetivo era eliminar puntos de referencia en una imagen icónica, para así tratar de adivinar el sitio al que se hacía referencia sin sus elementos más identificables.

Debido al éxito que tuvo en dicho concurso, Joel decidió seguir bajo esa técnica, eliminando elementos de la fotografía para mostrar un cambio radical en el escenario. De aquí surgió la idea de imaginar cómo se vería el mundo sin agua, y para ello tomo famosos sitios y los planteó dentro de un paisaje árido. Por supuesto el resultado es magnifico y la vez nos hace reflexionar.

Capitolio de los Estados Unidos

 Joel Krebs 11

Taj Mahal

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Cataratas del Niágara

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Machu Picchu

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Muralla China

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París, Francia

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 Crater Lake

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 Isla de Pascua

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 Londres, Inglaterra

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Stonehenge

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Rio de Janeiro

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Más información | Joel Krebs En Magnet | 13 imágenes desde el espacio que explican cómo estamos cambiando el planeta

Lo mejor que le podría pasar a una foto: convertirse en un increíble póster de película

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Movie Posters Thumb

Reddit es un inmenso mundo dentro del universo que es internet, aquí podemos encontrar de todo y para todos, posee una gran cantidad de temas y sub temas que serían prácticamente imposibles de recorrer, además de que hay hilos muy, pero muy específicos para cierto público, de ahí que de vez en cuando se encuentren verdaderas joyas, que tienen su valor en que la mayoría son creadas por los usuarios de la comunidad.

En esta ocasión, nos hemos encontrado con un maravilloso hilo, donde el usuario conocido como Your Post As A Movie, ha estado escogiendo desde hace más de dos años, imágenes del hilo de fotos de Reddit, esto con la intención de transformarlas en pósters de película, con un resultado realmente maravilloso.

El arte de la imaginación y la edición

Por supuesto, se trata de pósters ficticios creados a partir de la imaginación de este usuario al ver cada una de las fotografías, cada uno de los pósters posee todo lo necesario para que cualquier persona pueda creer que se trata de una película real, ya que veremos como los titulares son parte esencial de la imagen, donde además de incluyen textos que aluden a la trama, así como la lista de actores y personal que interviene en la producción.

Sin duda un trabajo de edición y montaje fantástico.

Move Poster 6
Random Photos Turned Into Movie Posters 144 700 700x800
Movieposter 3
Random Photos Turned Into Movie Posters 134 700 1 700x800
Movie Poster 2
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Movie Poster 13
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Vía | Unilad

La fascinante belleza de los detalles arquitectónicos de Irán

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Architecture History Of Iran

Cada región del mundo posee sus propios secretos, su rastros de historia, donde la arquitectura juega un papel muy impotente, ya es que es a través de ella como podemos dar un recorrido por la evolución de una sociedad, siendo un testigo silencioso de lo que allí ha ocurrido, esto mientras surgen nuevas generaciones.

Corrientes arquitectónicas existen muchas, y casi siempre se habla de las mismas, pero hay una que es igual de fascinante y de las que pocas veces se habla, esto debido a las restricciones que existe en la región para tomar fotografías, ya que se trata de sitios sagrados. Por supuesto nos referimos al Medio Oriente y su magnífico detalle arquitectónico, que ahora gracias a un usuario en Instagram, recorreremos la maravillosa arquitectura y diseño iraní.

Belleza caleidoscópica

Mehrdad es un joven iraní que desde algunos meses decidió abrir su perfil en Instagram, con la idea de documentar parte de la historia arquitectónica de su país, lo curioso de todo es que no se trata de un fotógrafo profesional, ni un diseñador famoso, es simplemente alguien que quiere mostrar al mundo la belleza de Irán.

Para esto sólo hace uso de su smartphone, un Galaxy Note 4, y se dedica a mostrar los detalles de famosas mezquitas con años de antigüedad. En las fotos vemos complejas estructuras y artísticos diseños caleidoscópicos de los que pocas veces se tiene oportunidad de disfrutar, ya que como hemos comentado, está prohibido tomar fotografías en estos lugares.

Las fachadas son modestas, pero en su interior el diseño de los mosaicos es espectacular, un verdadero viaje visual oculto en estructuras discretas, la mayoría se trata de techos que decoran todo el interior, con una obsesión por la simetría y la perfección que hacen únicas a estas maravillas vivientes de la arquitectura.

En las imágenes, veremos detalles de la Mezquita Jameh, una de las más antiguas del mundo, la escuela Chahār Bāgh, así como otras mezquitas y centros culturales.

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En Magnet | Cuando visites París, mira hacia abajo y pon mucha atención en el diseño de sus aceras

Las fantásticas aventuras de Christopher y su perro gigante... ¿Perro gigante?

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Jujichris1

La perros a veces llegan a ser más que un simple mascota, para algunas personas se vuelven compañeros de vida, miembros de la familia, e incluso confidentes y cómplices. Esto ha provocado que la gente quiera presumir sus vidas a lado de estos peludos animales, e internet ha contribuido para que esto sea una realidad.

Ya hemos visto aventuras de dueños que deciden llevar a sus perros como acompañantes, e incluso perros fotógrafos, pero ahora saldremos un poco de lo común, ya que presenciaremos las maravillosas aventuras de un perro gigante y su dueño.

Juji, el enoooorme perro estrella de Instagram

Toda su vida estaba en Virginia, pero un día decidió dejar todo por una chica y mudarse a Minnesota, adiós familia, amigos, trabajo, mascotas, y en general la vida a la que estaba acostumbrado. Esta es la historia de Christopher Cline, un fotógrafo que un día se encontró en un lugar con casi dos metros de nieve y temperaturas bajo cero, algo que en un inicio fue abrumador y desastroso, por lo que cayó en una depresión.

Christine, su novia, al ver por lo que pasaba Christopher, decidió regresar un día con un regalo especial que le cambiaría la vida, un perro Goldendoodle que bautizaron como Juji, que en un inicio no fue aceptado por Christopher, ya que lo que menos quería era cuidar una mascota, pero a los pocos días, Juji se ganó su corazón y al día de hoy es su compañero inseparable.

Christopher tomó fuerzas y encontró una nueva visión de la vida, algo que empezó a proyectar en su obra fotográfica, esto a través de miles de fotos que tomó junto a su cachorro, las cuales un día decidió editar en Photoshop con la idea de mostrar la grandeza de Juji, no sólo de forma figurativa, sino literal, así que junto todas estas fotos y empezó hacer fotos que a su vez contaban pequeños pasajes de sus aventuras.

Posteriormente, Christopher decidió abrir un perfil en Instagram y subir estas fotos, donde fue muy bien recibido por la comunidad. Al día de hoy es uno de los perfiles de mascotas más populares, algo que le ha permitido a Christopher ofrecer sus servicios de fotografía y edición de imágenes en mascotas.

Una foto publicada por Chris Cline (@christophercline) el

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En Magnet | "Decidí abandonar mi trabajo y aventurarme junto a mi perro": La historia de Akiak y Henrik

La construcción de la majestuosa Torre de Shanghái es aún más espectacular en timelapse

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The Shanghai Tower

Si algo hemos aprendido en Magnet, es que todo luce más increíble en timelapse, la famosa técnica de vídeo o armado de fotos, que nos presenta un lapso de tiempo (obvio) en sólo unos cuantos minutos, algo que nos permite ver aspectos que de otra forma serían imposibles de admirar.

En 2008 el gobierno de China dio a conocer los planes de construcción de lo que sería el rascacielos más grande del país, estaría ubicado en Shanghái y ante el mundo se colocaría como el segundo más alto, sólo detrás del Burj Khalifa de Dubai. La Torre de Shanghái es una obra monumental, y por ello necesitaba algo que pudiera mostrar el esplendor que representa, y hoy finalmente lo hemos encontrado, ya que un fantástico fotógrafo ha creado el vídeo timelapse más increíble que hemos visto.

4 años, 350.000 fotos y 1.000 horas de trabajo

Joe Nafis es un fotógrafo y cineasta estadounidense nacido en California, quien hace unos años decidió emprender el proyecto más grande e importante de su vida, fotografiar la construcción de la Torre de Shanghái, un trabajo nada sencillo, ya que requirió poco más de cuatro años, que sirvieron para capturar más de 350.000 fotografías, lo que en total representó casi 8TB de datos, que en trabajo se traducen en unas 1.000 horas.

Durante todo este tiempo, Joe se dedicó a capturar diversos ángulos de la construcción, día y noche, apoyándose en un drone para las tomas aéreas, además de permanecer por varios días en un sólo lugar para capturar cambios de color, brillo e iluminación. El resultado fue un trabajo titánico donde tuvo que unir cada una de las imágenes, editar para que parecían vídeo, además de haber recurrido a un par de coloristas, quienes le ayudaron a llenar ciertos espacios en las fotos y la postproducción.

Por supuesto todo este trabajo valió la pena, ya que el resultado es realmente fascinante, una manera muy diferente de ver la construcción de una de las estructuras más importantes de nuestra época, un vídeo a la altura de esta magnífica obra de la ingeniería y arquitectura.

Más información | Joe Nafis En Magnet | El frenesí de la Gran Manzana como nunca antes lo habíamos visto: en vídeo timelapse

Dos Budapest, uno de día y otro de noche, y este impresionante timelapse ha logrado unirlos

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Greg Florent

No hay nada mejor que salir de viaje y conocer otras culturas, otros rincones, otras costumbres, algo que sin duda nos enriquece y nos brinda una pequeña visión de mundo en el que vivimos, pero a veces simplemente es imposible, ya sea por tiempo o por cuestiones económicas, y es aquí donde entra la magia de la internet, que nos puede hacer viajar a lugares que nunca hubiéramos imaginado.

Un recurso muy utilizado últimamente es el de los vídeos timelapse, donde vemos un largo periodo de tiempo resumido en unos cuantos minutos, esto nos hace presenciar cambios y detalles que de otra forma serían imposibles de detectar, además de que hace que las cosas luzcan con una magia y efectos fantásticos. Hoy daremos un recorrido por los monumentos históricos en Budapest, pero una interesante característica, ya que los veremos de día y noche, con todo y proceso de cambio.

Buda y Pest

Greg Florent es un fotógrafo francés que durante un viaje de dos meses por Budapest, se le ocurrió documentar su estancia de una forma original, viendo los clásicos monumentos y sitios históricos, pero desde la óptica que proporciona el día y la noche, conociendo así dos aspectos de un mismo lugar, algo que puede lucir similar, pero a la vez es muy diferente.

El mismo Greg dice que la capital de Hungría se divide en dos, en "Buda" y "Pest", uno nos muestra su ajetreada vida durante el día, mientras que el otro nos presenta una ciudad iluminada donde la gente muestra otra cara. Y eso es precisamente lo que nos presenta en este vídeo, esa transformación entre el día y la noche, algo que no se percibe a simple vista, por ello necesitamos estos vídeos.

Más información | Greg Florent En Magnet | La construcción de la majestuosa Torre de Shanghái es aún más espectacular en timelapse


¿Por qué, por muchas que hayamos visto, las ilusiones ópticas y visuales siempre nos enganchan?

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Tetera y nube

Puede que el gato nos gane a curiosos, pero tampoco nos quedamos demasiado cortos. Aunque los hay en mayor y menor medida, el ser humano tiene esa curiosidad de manera innata y gracias al desarrollo cognitivo y de lo artificial en general nosotros mismos nos creamos estímulos en este sentido, sobre todo visuales. Un ejemplo de ello son las ilusiones visuales y ópticas, algo que no caduca y que siempre nos atrae.

Un ejemplo es esta fotografía que publican en The Poke del Instagram de la fotógrafa suiza Tiziana Vergari, que en el momento de la publicación tenía unos 13.000 "me gusta" y que como vemos ya pasa de 17.000. ¿El motivo? Lo podéis ver y experimentar vosotros mismos, lo "inexplicable" de la fotografía que crea, un debate de casi 2.500 comentarios. ¿Qué nos ocurre con las ilusiones perceptuales y por qué nunca dejará de pasarnos?

Same but different | My entry #whpidentity for @instagram [thank you #instagram for this featuring ❤️]

Una foto publicada por tiziana vergari iPhoneography (@tizzia) el

Diseñados para aprender, aunque a veces no lo parezca

Siempre se ha dicho que la curiosidad es un signo de predisposición al aprendizaje, y de hecho hay estudios como el de Matthias J. Gruber (Universidad de California) que sustentan esta idea a nivel neurológico. Y el enganche que experimentamos con las ilusiones ópticas al parecer está relacionado con este mecanismo innato de estimulación por el aprendizaje.

Nuestro cerebro se pone en "modo esponja" cuando hay algo novedoso a nuestro alrededor con tal de aprender qué ocurre en este nuevo escenario

Según apunta la investigadora cognitiva del MIT Aude Oliva, nuestro cerebro se pone en "modo esponja" cuando hay algo novedoso a nuestro alrededor con tal de aprender qué ocurre en este nuevo escenario, de modo que puede añadir más información a su base de datos.

El cerebro está ajustado para aprender nuevos conceptos. Cualquier cosa que sea nueva y sorprendente nos gustará de manera natural porque significará que estamos aprendiendo algo de ello

De este modo, las ilusiones perceptuales suponen algo nuevo o, mejor dicho, un reto. Éstas plantean un pequeño desafío a nuestro cerebro debido al engaño que sufre nuestra percepción, motivando que queramos verlo hasta descubrir qué es lo que hay realmente ante nosotros (es decir, una realidad plana). Una motivación que entremezcla engaño sensorial y un posterior almacenamiento de datos.

A esto se juega desde hace tiempo

La prueba de que es algo más bien instintivo es que es algo que siempre funciona, y de hecho ya era un fenómeno de estudio en la Grecia Clásica, aunque desde otro punto de vista no tan neurológico o físico. Según leemos en Optical Spy, el fenómeno de las ilusiones ópticas y visuales empezó a ser objeto de estudio desde el siglo V antes de Cristo, una investigación que abarcó tanto a psicólogos, como a físicos como a filósofos.

Hay, por tanto, algunas ilusiones visuales (cuando la alteración se produce en el sistema visual) que ya se consideran tradicionales, aunque es algo casi atemporal dado que siempre suelen funcionar. Te mostramos algunos ejemplos que probablemente te suenen:

Cuadrícula centelleante Centra tu vista sobre uno de los puntos de intersección entre las líneas blancas, entenderás por qué se llama cuadrícula centelleante.
Jarrón de Rubin Una de las más populares, el jarrón de Rubin.
Dobles caras Éstas también son my conocidas y se fundamentan en lo mismo, en un perfil "engañoso". ¿Veis las dos opciones en cada una?
Ilusión de Hering Ilusión de Hering. ¿Son curvas las líneas paralelas?
Ilusión de la pared de café Una similar a la anterior, la ilusión de la pared de café. En esta ocasión la confusión viene en si hay ángulo o no en las líneas.

El modernismo de tomarnos el pelo

Los que acabamos de ver son ejemplos a los que aún se sigue recurriendo cuando se habla de esto, por ejemplo en clases de filosofía o psicología. Pero con el tiempo estas ilusiones también han evolucionado, ya sea por los nuevos recursos como por el perfeccionamiento de las técnicas o el ingenio del autor. Tenemos un ejemplo en las elaboradas ilusiones visuales de Erik Johansson:

Ilusión de Erik Johansonn
Ilusión de Erik Johansonn

Otras son reales y se basan en la composición de la escena o la instantánea. Un ejemplo muy famoso es el de las películas del Señor de los Anillos, en las que se utiliza una técnica visual para que el espectador vea mucho más bajito a Elijah Wood que a Ian McKellen. Algo que Peter Jackson logró mediante la posición adecuada de la cámara y las distancias de ambos actores con respecto a éstas.

Las ilusiones ópticas han pasado de dibujos ficticios a fotografías "reales"

De este tipo de composiciones encontramos también numerosos ejemplos, en las cuales por disparar en el lugar adecuado y la composición adecuada conforman ilusiones con elementos reales (como la que encabezaba este post), aunque a veces no son intencionadas como en el caso del famoso vestido. Aquí tenéis algunos ejemplos de ilusión creada por la perspectiva:

Bored panda
¿Una persona o dos?
El pájaro con ocho patas
La persona con cara de perro

Y, cómo no, los GIFs. Estas animaciones también son un excelente método para que nos volvamos locos por unos segundos (eso que suelen llamar mind blowing). Os ponemos algunos ejemplos, con el bonus del tiranosauro hipnótico como guinda final:

Imágenes | Shannon West, Scrame
En Magnet | No son fantasmas, son fascinantes obras de arte 3D sobre tela
En Xataka Ciencia | Recopilación de seis ilusiones ópticas sorprendentes

60 fotos memorables del mundo representadas en los Sony World Photography Awards 2016

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Minh Ngo Thanh Minh Thanh Ngu, Winner, Vietnam, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

En tan solo un año, los Sony World Photography Awards se han convertido en el certamen de fotografía más grande del mundo, es organizado por la World Photography Organisation (WPO) que en su última edición, atrajo a más de 173.000 concursantes representando a 170 países, pero para este 2016 se ha presentado un sorprendente incremento de 33% en la participación, quedando en 230.103 concursantes de 183 países.

Lo atractivo de este concurso es que no tiene costo y cualquier persona puede participar, las categorías son: Profesional, Abierta, Juvenil, Premios Nacionales y Foco Estudiantil. El pasado mes de enero se cerró la recepción de imágenes y poco a poco se han dado a conocer los preseleccionados, así como los ganadores de cada categoría, siendo los Premios Nacionales los primeros en anunciarse y los que conoceremos el día de hoy.

Las 60 mejores fotografías nacionales

Los Premios Nacionales otorgan un reconocimiento a lo mejor del mundo, el concurso es abierto y a diferencia de la categoría profesional donde se piden varias fotos, aquí el jurado se basa en una sola fotografía, la mejor de cada fotógrafo de cada país inscrito en la categoría. El resultado son 60 espectaculares fotografías que nos presentan el mundo desde la perspectiva de uno de sus habitantes.

Demos un recorrido en estricto orden alfabético.

Alemania

131021952319786466 Daniel Fleischhacker Winner Germany National Awards 2016 Sony World Photography Awards Daniel Fleischhacker, Winner, Germany, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Argentina

131021826153471843 Maria Virginia Mosconi Argentina 1st Place Argenina National Award 2016 Sony Wolrd Photography Awards Maria Virginia Mosconi, Argentina, Winner, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Australia

131020196558574981 Scott Portelli Winner Australia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Scott Portelli, Winner, Australia National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Austria

131021827068159812 Stefan Thaler Winner Austria National Awards 2016 Sony World Photography Awards Stefan Thaler, Winner, Austria, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Bangladesh

131020852014847953 Tanveer Rohan Winner Bangladesh National Award 2016 Sony World Photography Awards MD Tanveer Rohan, Winner, Bangladesh, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Bélgica

131020288885184744 Olympe Tits Winner Belgium National Awards 2016 Sony World Photography Awards Olympe Tits, Winner, Belgium, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Bulgaria

131021911839296986 Krasimir Matarov Winner Bulgaria National Awards 2016 Sony World Photography Awards Krasimir Matarov, Winner, Bulgaria, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Canadá

131021851558172332 Kathryn Mussallem Winner Canada National Awards 2016 Sony World Photography Awards Kathryn Mussallem, Winner, Canada, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Chile

131021835552070464 Eduardo Minte Winner Chile National Awards 2016 Sony World Photography Awards Eduardo Minte Hess, Winner, Chile, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

China

131020315215823288 Longxiang Xie Winner China National Award 2016 Sony World Photography Awards Longxiang Xie, Winner, China, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Colombia

131021840234572875 Mildreth Vasquez Lopez Winner Colombia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Yessenia Mildreth Vasquez López, Winner, Colombia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Corea

131021949443222493 Changhun Lee Winner Korea National Awards 2016 Sony World Photography Awards Changhun Lee, Winner, Korea, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Croacia

131021867358961704 Petar Sabol Winner Croatia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Petar Sabol, Winner, Croatia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Costa Rica

131025202999732115 Gabriel Solis Winner Carmona Central America National Awards 2016 Sony World Photography Awards Gabriel Solis Carmona, Winner, Central America, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Dinamarca e Islandia

131021966857918924 Jacob Jepsen Winner Denmark Iceland National Awards 2016 Sony World Photography Awards Jacob Jepsen, Winner, Denmark & Iceland, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Ecuador

131021841987542475 Victor Vargas Winner Ecuador National Award 2016 Sony World Photography Awards Víctor Vargas, Ecuador, Winner, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Egipto

131021901534447964 Hady Geneidi Winner Egypt National Awards 2016 Sony World Photography Awards Hady Geneidi, Winner, Egypt, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Eslovaquia

131021889554910646 Peter Svoboda Winner Slovakia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Peter Svoboda, Winner, Slovakia, National Award, 2016 Sony Worl Photography Awards

Eslovenia

131021879504124143 Andrej Tarfila Winner Slovenia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Andrej Tarfila, Winner, Slovenia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

España

131021867964118243 Pedro Diaz Molins Winner Spain National Awards 2016 Sony World Photography Awards Pedro Diaz Molins, Winner, Spain, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Estados Unidos

131021881586469019 Mark Fulinara Winner Usa National Awards 2016 Sony World Photography Awards Mark Fulinara, USA, Winner, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Estonia

131025200933480988 Andrei Reinol Winner Estonia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Andrei Reinol, Winner, Estonia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Filipinas

131021770657974715 Manex Sungahid Winner Philippines National Awards 2016 Sony World Photography Awards Manex Sungahid, Winner, Philippines, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Finlandia

131025208110984676 Matti Virtanen Winner Finland National Awards 2016 Sony World Photography Awards Matti Virtanen, Winner, Finland, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Francia

131021946681346057 Elie Kauffmann Winner France National Awards 2016 Sony World Photography Awards Elie Kauffmann, Winner, France, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Grecia

131020850998753884 Tasos Anestis Winner Greece National Awards 2016 Sony World Photography Awards Tasos Anestis , Winner, Greece, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Holanda

131021979167300197 Max Van Son Winner Netherlands National Awards 2016 Sony World Photography Awards Max van Son, Winner, Netherlands, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Hong Kong

131020870654076415 Wing Ka Ho Winner Hong Kong National Awards 2016 Sony World Photography Awards Ho Wing Ka Jimmi, Winner, Hong Kong, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Hungría

131021964249323826 Imre Potyo Winner Hungary National Awards 2016 Sony World Photography Awards Imre Potyu, Winner, Hungary, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

India

131020330704893688 Abhijit Banerjee Winner India National Awards 2016 Sony World Photography Awards Abhijit Banerjee, Winner, India, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Indonesia

131020338192397568 John Hantoro Pudjoko Winner Indonesia National Awards 2016 Sony World Photography Awards John Hantoro Pudjoko, Winner, Indonesia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Irlanda

131020351357091742 Christopher Roche Winner Ireland National Awards 2016 Sony World Photography Awards Christopher Roche, Winner, Ireland, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Italia

131021939575873651 Christian Massari Winner Italy National Awards 2016 Sony World Photography Awards Christian Massari, Winner, Italy, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Japón

131021955168381671 Kei Nomiyama Winner Japan National Award 2016 Sony World Photography Awards Kei Nomiyama, Winner, Japan, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Kenia

131025196024884429 Otieno Nyadimo Winner Kenya National Awards 2016 Sony World Photography Awards Otieno Nyadimo, Winner, Kenya, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

 Letonia

131021926577898337 Janis Palulis Winner Latvia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Janis Palulis, Winner, Latvia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Lituania

131021938607279414 Darius Jakubauskas Winner Lithuania National Awards 2016 Sony World Photography Awards Darius Jakubauskas, Winner, Lithuania, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Malasia

131021953455255807 Khairel Anuar Che Ani Winner Malaysia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Khairel Anuar Che Ani, Winner, Malaysia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

México

131021967107919070 Silvia Andrade Winner Mexico National Awards 2016 Sony World Photography Awards Silvia Andrade, Winner, Mexico, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Myanmar

Kyaw Bo Bo Han Winner Myanmar National Awards 2016 Sony World Photography Awards Kyaw Bo Bo Han, Winner, Myanmar, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Noruega

131021959595258904 Arnfinn Johansen Winner Norway National Awards 2016 Sony World Photography Awards Arnfinn Johansen, Winner, Norway, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Nueva Zelanda

131021982911833381 Miriam Strong Winner New Zealand National Awards 2016 Sony World Photography Awards Miriam Strong, Winner, New Zealand, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Perú

131021854805986607 Jose Alberto Sotomayor Jimenez Winner Peru National Awards 2016 Sony World Photography Awards José Alberto Sotomayor Jiménez, Winner, Peru, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Polonia

131021785065325806 Bartosz Haduch Winner Poland National Awards 2016 Sony World Photography Awards Bartosz Haduch, Winner, Poland, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Portugal

131021798131895019 Adriano Neves Winner Portugal National Awards 2016 Sony World Photography Awards Adriano Neves, Winner, Portugal, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Puerto Rico

131021853100360650 Fabiola Morales Winner Puerto Rico National Awards 2016 Sony World Photography Awards Fabiola Morales, Winner, Puerto Rico, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Reino Unido

131020857114069494 Tino Solomon Winner Uk National Award 2016 Sony World Photography Awards Tino Solomon, Winner, UK, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

República Checa

131021881099906245 Martin Rak Winner Czech Republic National Award 2016 Sony World Photography Awards Martin Rak, Winner, Czech Republic, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Rumania

131021816756279558 Cristina Venedict Winer Romania National Awards 2016 Sony World Photography Awards Cristina Venedict, Winner, Romania, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

 Rusia

131021811754245703 Andrey Narchuk Winner Russia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Andrey Narchuk, Winner, Russia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Serbia

131021899594759450 Djani Bardoti Winner Serbia National Awards 2016 Sony World Photography Awards Djani Bardoti, Winner, Serbia, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Singapur

131021820939875426 Kajan Madrasmail Winner Singapore National Awards 2016 Sony World Photography Awards Kajan Madrasmail, Singapore, Winner, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Suecia

131021971334171182 Nils Olof Wendel Winner Sweden National Awards 2016 Sony World Photography Awards Nils Olof Wendel, Winner, Sweden, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Suiza

131021864695210352 Eric Madeja Winner Switzerland National Awards 2016 Sony World Photography Award Eric Madeja, Winner, Switzerland, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Taiwan

131020828264054754 C Wang Tai Ran Steiner Wang Winner Taiwan National Award 2016 Sony World Photography Awards Wang Tai Ran (Steiner Wang), Winner, Taiwan, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Tailandia

131021868824274930 Chaiyot Chanyam Winner Thailand National Awards 2016 Sony World Photography Awards Chaiyot Chanyam, Winner, Thailand, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Turquía

131021871340526242 Burak Senbak Winner Turkey National Awards 2016 Sony World Photography Awards Burak Senbak, Winner, Turkey, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Ucrania

131021872976777099 Igor Leonidovic Winner Ukraine National Awards 2016 Sony World Photography Awards Igor Leonidovic, Winner, Ukraine, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Venezuela

131021858091769463 Venezuela Enzo Caraballo 1st Place Venezuela National Award 2016 Sony World Photography Awards Enzo Caraballo, Winner, Venezuela, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Vietnam

131021903674136556 Minh Ngo Thanh Winner Vietnam National Awards 2016 Sony World Photography Awards Minh Thanh Ngu, Winner, Vietnam, National Award, 2016 Sony World Photography Awards

Nota: "Las fotografías publicadas han sido autorizadas por el departamento de prensa de la organización y no se pueden reproducir sin su permiso."

60 fotos de 60 países que nos muestran que el mundo es sencillamente fascinante.

Posted by Magnet on viernes, 18 de marzo de 2016

Más información | Sony World Photography Awards En Magnet | Las 20 mejores fotos del mundo en 2015 de acuerdo a National Geographic

Estas son las 9 mejores fotografias del 2015 según el Concurso de Fotografía Smithsonian

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Altered Images Winner Credit Radim Schreiber © Radim Schreiber. All rights reserved.

No hay nada más fascinante que conocer lugares, personas, eventos y simples momentos a través de la visión de otra persona, por esto la fotografía ha sido recurso tan importante desde hace siglos, ya que nos puede situar en espacios y tiempos, siendo capaz de ofrecernos un pequeño, pero maravilloso vistazo a la grandeza de nuestro mundo. De aquí surge la importancia de los concursos de fotografía, ya que nos sirven como una especie de resumen de lo que sucedió durante un año en el mundo.

Hoy toca hacer un nuevo recorrido fotográfico, en esta ocasión para conocer a los ganadores del 13º Concurso Anual de Fotografía Smithsonian.com, nueve ganadores de entre más de 46.000 fotógrafos de 168 países y regiones de todo el mundo, quienes participaron enviando fascinantes imágenes dentro de siete categorías: Viajes y Sostenibilidad, Naturaleza, Viajes, Gente, Imágenes alteradas, Fotografía Móvil y Experiencia Americana.

La importancia del concurso organizado por el Instituto Smithsoniano, es que los jueces reducen las selección a aproximadamente 70 fotografías, para posteriormente dejar que tanto la gente de Instituto como de todo el mundo voten, para así seleccionar la foto ganadora de cada categoría, pero además hay dos premios especiales, una para la foto más votada y otro para definir al gran ganador del concurso.

Conozcamos estas nueve estupendas fotografías ganadoras:

Fotografía Móvil

  • 'The China Red' por Jian Wang, tomada en Olympic Forest Park, Beijing, China.
Mobile Winner Credit Jian Wang © Jian Wang. All rights reserved.

Gente

  • 'Lay Off' por Benedetta Restore, tomada en Kyoto, Japón.
People Winner Credit Benedetta Ristori © Benedetta Ristori. All rights reserved.

Viajes y Sostenibilidad

  • 'My Time' por Tihomir Trichkov, tomada en Likoni, Mombasa, Kenya.
Sustainable Travel Winner Credit Tihomir Trichkov © Tihomir Trichkov. All rights reserved.

Viajes

Travel Winner Credit Tamina Florentine Zuch © Tamina­-Florentine Zuch. All rights reserved.

Naturaleza

Natural World Winner Credit Hidetoshi Ogata © Hidetoshi Ogata. All rights reserved.

Imágenes alteradas

Altered Images Winner Credit Radim Schreiber © Radim Schreiber. All rights reserved.

Selección del público

Readers Choice Winner Credit Alice Van Kempen © Alice van Kempen. All rights reserved.

Gran ganador

Grand Prize Winner Credit Albert Ivan Damanik © Albert Ivan Damanik. All rights reserved.

La belleza y espectacularidad de nuestro planeta resumido en las nueve imágenes ganadoras del concurso fotográfico del Instituto Smithsonian.

Posted by Magnet on jueves, 24 de marzo de 2016

Más información | Smithsonian Institution En Magnet | 60 fotos memorables del mundo representadas en los Sony World Photography Awards 2016

Aunque no nos creas, estos suculentos manjares no son alimentos de verdad

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Falsa carne

Lo de que las apariencias engañan va mucho más allá cuando se unen creatividad y técnica fotográfica. Sin necesidad de recurrir a ningún efecto especial, en ocasiones logran engañarnos simplemente capturando un punto de vista del lugar adecuado en el momento adecuado, como vimos hace poco con las ilusiones visuales. Pero esta vez se trata de tomarnos el pelo del todo con perfectas reproducciones de ciertos alimentos.

En esta ocasión hemos dado con Sandy Suffield, en cuya web recoge gran cantidad de galerías fotográficas y hay una en concreto que es verdaderamente adictiva en cuanto descubres que no, por mucho que quieras, no estás viendo lo que crees. ¿Lees esto con hambre? Porque quizás al acabar de ver este proyecto titulado Faking it acabes con más.

Con las manos en la masa y en la pintura

En esta ocasión Sandy se encarga de la dirección artística, así como del diseño de los sets, con la colaboración de Jack Sargeson, encargado del estilismo de las creaciones, y del fotógrafo Dan Matthews. Lo que vas a ver son una sucesión de deliciosos manjares con una pequeña salvedad: no los deberíamos probar por mucho que nos despertasen el apetito. Faking it es una sucesión de perfectas imitaciones de alimentos realizadas con puré de patata en polvo, cartulina, pintura y otros elementos de manualidades. Te mostramos cada fotografía en el que vemos parte de los materiales utilizados.

¿Un heladito? Estos helados tienen una pinta excelente y apetecen ahora que llega la primavera. Lástima que en realidad sean una masa de puré de patatas y pintura.
Carne trinchada Hay que ser cruel para crear un plato tan suculento con laca y lubricante para vehículos.
Falso bodegón No nos queda duda de que este bodegón con quesos hay algún sabor suave suave, dado que entre los ingredientes hay polvos de talco (para el acabado mate de las uvas).
Una falsa cena de lujo Esta romántica cena es una obra de arte literal. ¿Un brindis? Claro, aunque lo que vemos no es champagne, si no agua con salsa de soja y burbujas creadas por un fármaco con ácido acetilsalicílico.
El postre No es oro todo lo que parece, ni nata, ni chocolate. Una dulcísima muestra de que la cinta de carrocero es uno de los inventos más útiles de la historia.
La hora del no té Emular chocolate es jugar con nuestros sentimientos, y más en este precioso set de café con pastas que engañaría a cualquiera. Aquí más cinta de carrocero, pegamento y cola para la leche.

En Magnet | No son fantasmas, son fascinantes obras de arte 3D sobre tela

Algunas pinturas se inspiran en la realidad, pero éstas lo hacen de forma increíble

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Elena Efremova

Algunas personas poseen la habilidad de dibujar, otras cuantas de encontrar la escena perfecta para fotografiarla y guardarla por siempre, pero muy pocas tienen el ojo que se requiere para la fotografía adaptado al dibujo, cuando tenemos esta combinación, el resultado es espectacular, ya que dependiendo de la técnica, las imágenes pueden engañarnos y hacerse pasar por fotografías.

En este caso estamos ante una increíble artista rusa, Elena Efremova, quien con sólo mirar el paisaje y la escena, logra plasmarlo de forma casi perfecta en un hoja de papel, donde lo más fascinante de todo, es que el dibujo encaja en la escena como si fuera parte de ella.

Cuando un dibujo no sólo se inspira, sino que también encaja con la realidad

Elena utiliza las pinturas de acuarela de forma magistral, esto ha provocado que sea capaz de mostrar los lugares que ha visitado de una forma distinta, ya que podría decirse que son fotografías adaptadas a dibujos.

Para presentar su trabajo, Elena crea estas ilustraciones con detalles fascinantes del entorno y luego los alinea con el paisaje real, para posteriormente tomar una fotografía con su teléfono móvil que será compartida en Instagram, en su perfil que ya posee más de 23.000 seguidores quienes han quedado enamorados del trabajo único que hace Elena.

Elena explica que las pinturas son creadas en el momento, es decir, cuando ella pasa por un lugar que se le hace atractivo, se detiene un instante, saca sus pinturas y se dedica unos minutos a captar los detalles, para finalmente guardarlos como fotografías. Pero el verdadero valor de estos dibujos, es que se han transformado en memorias de los lugares que visita, ya que a diferencia de una foto, aquí estuvo ante la escena por más tiempo, tiempo que sirvió para conocer gente, ver el movimiento del lugar, así como uno que otro curioso que se acercaba a ver el proceso de creación, y esa experiencia es la que completa a sus dibujos.

En Magnet | "El mejor archivo fotográfico es aquel que fabricas con tus manos a través de dibujos"

Según sus fotos promocionales, todos los grupos de rock underground españoles son el mismo

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Untitled 1

Hacerse una foto de grupo es fácil o complicado, según como quieras mirarlo. Lo saben, por ejemplo, los de la música electrónica, a los que el tumblr Producers and DJs looking depressed les hizo un homenaje. Lo mismo deben pensar, ahora que lo analizamos, los grupos underground de rock* español (y, en realidad, de cualquier parte del mundo) cuando se reúnen todos, ponen ruta hacia el bosque o las ruinas abandonadas más cercanas, se colocan en fila uniformada y piensan en lograr ese punto justo entre acotar su pose amoldándose a los cánones marcados para los photoshoots de promoción y no acabar haciendo exactamente la misma foto que han hecho los demás.

*Hemos usado rock en su acepción amplia, como etiqueta contenedor. Aquí hay rock, metal y heavy. Todo junto.

La misma. Exacta foto.

Mira esas manos a los bolsillos.

Esas rodillas inclinadas.

No puedo dejar de mirar esas rodillas inclinadas.

Todos en posición, en el campo abierto.

En el manicomio.

O en el antiguo matadero.

En verdad, no sabes si ninguna de estas fotos son de 2003 o 2015.

Da lo mismo que sean un poco emos.

O que la foto esté hecha en blanco y negro.

Lo que no sabemos es si es imposible salvarse de esta opción estética que los iguala a todos.

O es una decisión activa por parte de todos los colectivos.

Esta foto de Cobra la hemos metido simplemente porque nos parecía demasiado buena como para dejarla fuera.

Cobra

Ahora que se ha comprendido la idea de lo que estábamos hablando (por cierto, ¿a qué viene esa altísima incidencia en Santander y alrededores a caer en este cliché? ¿Qué partícula molecular se mueve por el aire cántabro para producir este efecto?), vamos a proponeros tres pequeños juegos. Se trata de, primero, saber cuál de estos es el grupo veterano. A ver si lo acertáis.

1

Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo ellos son: 4 de Copas, Etorkizun Beltza, Scent of Death y Sober. Sí, la esquina derecha inferior es la ganadora.

Como ya hemos dicho, el submundo de "foto de banda" afecta por igual a muchos tipos de música, y también puede ser que un grupo de rap o de pop se encuentre en la misma tesitura que sus hermanos rockeros. ¿Cuál de estos NO es un grupo de rock?

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Ellos son Roy, Poetas de la Botella, Alerta y Get in Tribal. Roy son el grupo identificado como pop. Es decir, que si has elegido la esquina superior izquierda, has acertado.

Para terminar. ¿Cuál de estos no es ni siquiera un grupo de música?

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Pedimos disculpas, pero es que no hemos podido remediarlo. Ellos son Sky Dancer, Third Dim3nsion y Presidio.

En fin, si eres una banda de rock y no quieres acabar teniendo una foto aburridísima y poco imaginativa, que sepas que hay escapatoria. Hay infinidad de maneras de que varios miembros posen en conjunto, y puedes tomar alguno de los consejos que te proponen en Band Photo School. Y a romperlo.

Un alucinante viaje en un tren (de juguete) para cruzar Canadá de costa a costa

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Canadian Train

Una de las aventuras más increíbles que existe es cruzar Canadá de costa a costa, un recorrido de aproximadamente 8000 kilómetros que puede hacerse de varias maneras, siendo el avión, autobús o tren las más comunes, pero éstas no permiten disfrutar de toda belleza que esconde Canadá. Por lo anterior se recomienda hacer este viaje en coche, un recorrido que lleva varios días pero que vale la pena, porque los paisajes a los que se tiene acceso sin invaluables.

Pero ¿qué sucedería si se pudiera mezclar un recorrido en coche a bordo en tren? Tal vez suene ilógico, pero esto es lo que ha conseguido Jeff Friesen, que gracias a la imaginación y a su gran técnica fotografía, nos presenta una serie de fotografías a bordo de un tren retro de juguete, sí, una experiencia alucinante.

Todos a bordo de The Canadian de 1955

Jeff es un prestigioso fotógrafo que ha trabajado para publicaciones como American Photo, Popular Photography, Photo District News, Canadian Geographic y National Geographic Adventure, así como Wired, The Huffington Post, Mashable, Buzzfeed y muchas más, además de que ha participado en una gran cantidad de concursos y se ha hecho acreedor a diversos premios.

Hace unas semanas presentó un proyecto fotográfico que tardó meses en completar, el cual lleva por nombre "Ghost Train Crossing Canada", en donde emprendió un viaje en tren por todo Canadá, lo curioso es que en esta ocasión Jeff llevaba el tren y no al revés.

Se trata de 30 fantásticas fotos donde Jeff colocó de forma perfecta una versión en miniatura del clásico tren 'The Canadian' de 1955, un tren de apenas 5 centímetros de alto sobre una vías de sólo dos centímetros de ancho. La idea de Jeff era retratar los maravillosos paisajes canadienses como si el tren en realidad los estuviera recorriendo, logrando escenarios fantásticos, sacados de la imaginación y que simplemente son imposibles en la realidad.

En este gran viaje recorreremos lagos, costas, fascinantes formaciones rocosas, con todo y sus famosas cascadas y cielos mágicos. Disfruten el viaje.

Train Victoria Bc
Train Totem Pole
Train Saskatchewan Chaplin Lake
Train Saskatchewan Canola
Train Prince Edward Island
Train New Brunswick Canadian
Train Lake Imcoe
Train Howe Sound
Train Drumheller Badlands
Train Cathedral Grove
Skyline Scenic Dome Car Canadian
Newfoundland The Rock
Newfoundland Signil Hill
Jeff Friesen Photography
Jeff Friesen Manitoba Train
Jeff Friesen Canadian Train
Jeff Friesen Canadian Train Quebec
Ghost Train Cape Breton
Ghost Train Canadian
Canadian Train Yoho Pass
Canadian Train Saskatchewan
Canadian Train Quebec
Canadian Train Ottawa
Canadian Train Okanagan
Canadian Train Lake Louise
Canadian Train Keji
Canadian Train Autumn Forest
Canadian Dome Car Waterfall
Bruce Peninsula
Algonquin Park Canadian Train

Más información | Jeff Friesen


¿Un viaje de dos años a Austria resumido en tres minutos? Sí, y el resultado es espectacular

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Viena

Estamos ante una importante explosión de vídeos enfocados en mostrar las maravillas de nuestro planeta, y ojo, no es queja, al contrario, esta técnica que conjuga tomas rápidas, veloces paneos, frenéticos acercamientos y en general un acelerado recorrido por diversas regiones es la mejor forma de conocer un lugar desde nuestro hogar.

En esta ocasión toca el turno a Austria, un fantástico país que posee desde bellas ciudades, hasta escenarios naturales de ensueño, y ahora gracias a un par de vídeos que mezclan timelapse con hyperzoom, recorreremos gran parte del país y su capital en sólo unos minutos.

Un frenético vistazo

Estos vídeos son una creación de Thomas Pöcksteiner y el estudio FilmSpektakel, quienes hace un año nos presentaban una primera mirada a Austria, esto a través de una serie que llevaría por nombre "A Taste of..." donde la idea era recorrer varios sitios emblemáticos del país, para posteriormente arrancar con otras regiones de Europa.

A un año del primer video, ahora nos están presentado la segunda parte que se enfoca en Viena, ambos vídeos forman parte de un viaje de dos años donde se dedicaron a fotografiar cada detalle del país y su capital, por lo que lograron almacenar más de 7TB en imágenes y vídeos, donde la parte complicada fue unir todo para resumirlo en vídeos de tres minutos.

Parte importante de esta labor, fue el trabajo de edición y montaje, ya que querían que pareciera una sola toma, por ello veremos como se mezclan las imágenes y los escenarios, con saltos increíbles entre el día y la noche, así como entre estaciones del año, lo que nos permitirá ver el mismo sitio en varias situaciones, algo que es muy complicado cuando estamos visitando un lugar.

En Magnet | Dos Budapest, uno de día y otro de noche, y este impresionante timelapse ha logrado unirlos

Con manos y dientes: así crea Andy Goldsworthy estas maravillosas composiciones de naturaleza

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Círculos de hojas

Hay personas que ven mucho más en el entorno que lo habitual, y una de ellas es el escultor y fotógrafo escocés Andy Goldsworthy. Unas disciplinas que, junto a su creatividad, lo han convertido en una de las referencias del panorama actual del Land Art. Esta manifestación artística se caracteriza por jugar con los elementos del paisaje y acertar en el encuadre final.

No obstante, si algo caracteriza la obra de este artista es que en muchas ocasiones sus fotografías muestran escenarios originales y casi fantásticos, cuando lo que ha usado no son más que hojas, piedras, palos y otros elementos naturales. Pero lo que también emplea es, sobre todo, paciencia, ya que como ya vimos cuando al artista se le desmorona su meticulosa obra sin terminar, se resigna y vuelve a empezar. Y no es cosa de cinco minutos, como podréis comprobar.

Entender el entorno para proyectar su belleza

Además de paciencia y tenacidad, lo que nos transmite su obra es una perfecta sintonía con el entorno. Una simbiosis que permite que el artista pueda jugar con los elementos que el paisaje ofrece y, sin más herramientas que sus manos (y sus dientes en ocasiones), crear una escultura y aprovechar la luz y otros elementos para lograr ese resultado tan original.

Goldsworthy conoce a la perfección qué plantas tienen mayor resistencia o un tallo más duro, y de igual modo con rocas y tierras

En muchas ocasiones Goldsworthy juega con la geometría, y sobre todo con el círculo como elemento central. Figuras que el artista se propone crear cueste lo que cueste, para lo cual como es lógico pensar conoce muy bien con qué materiales trabajar, sabiendo qué plantas tienen mayor resistencia o un tallo más duro y de igual modo con rocas y tierras.

Estas son algunas de las obras de Goldsworthy, que lleva más de 20 años creando sus obras tanto para entornos naturales como para espacios cerrados, entre los cuales se encuentran galerías y museos como el Museo Nacional de Escocia o el Reina Sofía. Como vemos, se trata de una sencillez (tanto en resultado como en título) engañosa tras la cual hay largas jornadas de trabajo.

Agujero entre hojas de castaño de indias con tallos de hoja movidos por el viento
Agujero entre hojas de castaño de indias con tallos de hoja movidos por el viento (julio de 1986)
Círculo de entre 2 y 3 pies de diámetro
Círculo de entre 2 y 3 pies de diámetro (enero de 1980)
Círculo con un tejido de ramas
Círculo con un tejido de ramas (abril de 1986)
Tres composiciones de círculos
Tres composiciones de círculos con hojas (enero de 1980)
Agujero cubierto con pequeñas piedras puntiagudas
Agujero cubierto con pequeñas piedras puntiagudas (enero de 1980)
Serpentina de nieve
Serpentina de nieve construida con un palo (marzo de 1984)
Arco de nieve y rocas
Arco de nieve y rocas (febrero de 1986)
Piedras rotas rayadas en blanco con otra piedra
Piedras rotas rayadas en blanco con otra piedra (junio de 1985)
Línea curva en hojas de ajo
Línea curva en hojas de ajo (mayo del 1983)
Gradiente de color creado con hojas
Gradiente de color creado con hojas
Círculo con hojas
Círculo con hojas
Andy Goldsworthy
Un árbol creciendo de una roca

Aquí lo vemos en un vídeo en el que explica a Waldemar Januszczak cómo es su creación, tanto de palabra como de manera física construyendo una estructura esférica en un riachuelo.

También está el documental Ríos y Mareas de Thomas Riedelsheimer. Una filmación de 1:30 horas que gira entorno a la figura del artista, mostrando además de varios de los procesos de los trabajos que hemos visto previamente, cómo trabaja la mente de Andy Goldsworthy.

A veces me maravillo de estar realmente con vida

Imágenes | Andy Goldsworthy Catalogue, Dave Beasdale, Mcginnly, Top13
En Magnet | El arte y la naturaleza se unen en lo que será el primer bosque flotante en el mundo

Estas fotos muestran que salir de compras puede ser el peor de los tormentos

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Miserable Man

Ok hombres, seamos sinceros, aceptemos sin miedo que salir de compras ya sea con nuestra esposa, novia, madre o hermanas es uno de los martirios más grandes que pueden existir, pero somos hombres y tenemos el gen de soportar sin sufrir ni quejarnos (bueno, esto último no lo podemos asegurar), así que lo que muchos hacemos es simplemente sufrir en silencio, o compartir miradas de "hombre, estoy contigo" con otros compañeros en nuestra situación.

Por años, muchos de nosotros sabemos de la existencia de este tipo sufrimiento, pero hasta ahí, nadie se atreve a hablar de ello, vamos, como si fuera un Fight Club, las pláticas nunca se acercan a ese terreno, a menos que estemos en un grupo de amigos donde exista plena confianza y tengamos la seguridad de que lo que se habla ahí, ahí se mantendrá. Pero ahora un valiente anónimo ha querido alzar la voz, ¿cómo? Sí, ha decidido abrir un perfil en Instagram que retrata los peores momentos de este tormento, un valiente que se ha ganado las palmas del mundo entero y que hoy en Magnet le rendiremos homenaje.

¿Mito o realidad?

Bueno, pongámonos serios, ¿salir de compras con mujeres es una tortura para los hombres? Para muchos así será, pero para otros tal vez no, al final es como todo en esta vida, hay matices y algunos buscan amplificar ya sea una situación u otra, esto con el objetivo de divertirse y pasar un buen rato, como el caso que hoy presentamos.

'Miserable Men' es un perfil en Instagram que según se dice, fue creado por un joven como prueba ante su novia de que todos los hombres que acompañan a una mujer de compras sufren en silencio, terminan hartos, cansados, aburridos y esperando el momento de salir de ahí. Y el perfil es eso, fotografías de hombres esperando, sin más, donde el contexto es el que ofrece ese toque divertido.

Por supuesto las imágenes hablan por sí solas, no hay que decir mucho, imágenes de hombres sentados aburridos, dormidos, entretenidos con sus móviles, e incluso como cargadores y cuidadores oficiales de bolsos, niños, o algún otro artículo que interrumpa la compra de la mujer en cuestión.

El perfil ha sido un rotundo éxito con más de 244.000 seguidores, la mayoría de las fotos son anónimas, ya que en la cuenta se incluye una dirección de correo electrónico para compartir imágenes, lo que ocasiona que cualquier persona de cualquier parte del mundo pueda colaborar.

Una foto publicada por Miserable Men (@miserable_men) el

Una foto publicada por Miserable Men (@miserable_men) el

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16 fotos que son un fascinante viaje en el tiempo a lo largo de 100 años de cambios en China

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Dheeravenkatraman6

China se ha convertido en los últimos años en una potencia económica, política y social, que por años se ha enfrentado a todo tipo de obstáculos y restricciones, pero con el paso del tiempo se ha ido adaptando para que su crecimiento al día de hoy sea imparable, claro con su respectiva dosis de polémica.

Hoy toca hablar, pero sobre todo ver, de cómo ha cambiado China en todo este tiempo, concretamente en los últimos 100 años, momento en el que pasó de ser una gran extensión de terreno natural, a un lugar que sufre los efectos de la contaminación y el crecimiento desmedido de su gente y su impresionante sistema urbanístico. Hoy no sólo viajaremos en el tiempo a esa China de 1900, sino también la podremos comparar con la actual.

Un siglo de transformaciones radicales

Este viaje es gracias a Dheera Venkataraman, ex-alumno del MIT que en su tiempo libre tiene un especial gusto por la fotografía y los viajes, quien nos comparte un sorprendente proyecto que lleva nombre "Time Traveling in China", que comenzó como una búsqueda de fotografías de los últimos 100 años en China, todo con un objetivo: recrearlas en la época actual.

La búsqueda se realizó en una gran cantidad de libros y sitios web, y una vez que seleccionó las más interesantes a su parecer, se lanzó a la aventura con la idea de fotografiar la misma imagen, desde la misma perspectiva y distancia focal, algo que resultó en un reto inesperado, ya que en muchos lugares el sitio resultó ser una propiedad privada, o en algunos casos, ya había edificios o estructuras que impedían realizar la misma toma.

Sin embargo, el resultado son 16 sorprendentes imágenes que muestran el antes y el después de varios sitios en China, algo que parece ser un juego de encuentra las diferencias, pero que destaca de forma importante los cambios de enfoque y valores de nuestra civilización con el paso del tiempo, una transformación que nos muestra las necesidades y prioridades de una sociedad en crecimiento.

Un trabajo digno de admiración.

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Más información | Dheera Venkatraman

'El viejo nuevo mundo': un alucinante proyecto de animación que da vida a viejas fotos

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The Old New World

Siempre es fascinante dar un vistazo al pasado y ver el aspecto que tenían nuestras ciudades, desde la arquitectura hasta la vestimenta, un viaje que podemos hacer de muchas maneras, pero sin duda la fotografía es uno de los medios favoritos. Los detalles, la importancia de la escena y el momento, la expresión en los rostros, vamos, ver fotos antiguas es simplemente maravilloso.

Pero ahora haremos un viaje inusual y lleno de tecnología, ya que conoceremos el proyecto del artista y animador ruso Alexey Sakharov, quien decidió tomar prestadas viejas fotografías pertenecientes al gran archivo histórico de Shorpy, para así crear un fantástico corto animado donde estas fotografías cobran vida, transformándose cada una en pequeños y hermosos vídeos.

Fotografías que cobran vida gracias a la tecnología

El corto 'The Old New World' se basa en un viaje en el tiempo por medio de una máquina steampunk, así comenzaremos nuestro recorrido hacia las primeras décadas del siglo XX, donde recorreremos ciudades emblemáticas como Nueva York, Washington, Detroit, Boston y Baltimore, y en cada parada veremos como cada fotografía es un pequeño e increíble vídeo que da vida a ese momento en especifico.

Todo el trabajo se basa en fotografías estáticas, la misión de Alexey fue tomar cada fotografía y seleccionar los objetos que permanecerían fijos, así como aquellos que tendrían movimiento gracias a software de animación y 3D, todo este trabajo le llevó casi un año, pero el resultado vale mucho, mucho la pena.

Si quieren conocer parte del proceso, a continuación podrán ver tanto las ilustraciones que sirvieron para las animaciones, como el proceso de animación en ordenador.

Ilustraciones basadas en las fotos originales

The Old New World Photos 15
The Old New World Photos 14
The Old New World Photos 13
The Old New World Photos 12
The Old New World Photos 11
The Old New World Photos 10
The Old New World Photos 9
The Old New World Photos 8
The Old New World Photos 7
The Old New World Photos 6
The Old New World Photos 5
The Old New World Photos 4
The Old New World Photos 3
The Old New World Photos 2
The Old New World Photos 1

Parte del proceso de animación

The Old New World Animation 4
The Old New World Animation 3
The Old New World Animation 2
The Old New World Animation 1

Más información | Alexey Sakharov en Behance

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