Ya hemos visto en repetidas ocasiones como la técnica de vídeo timelapse se ha vuelto un recurso muy utilizado para mostrar en unos cuantos minutos una gran cantidad de imágenes, cambios de ritmo y narrativa, transiciones entre día y noche, así como la actividad que puede presentarse en un punto en concreto, algo que de otra manera sería imposible de apreciar.

Gracias a la tecnología que tenemos hoy a nuestro alcance es posible disfrutar de estos vídeos bajo una resolución increíble, como el caso del llamado 4K que nos ofrece detalles magníficos, que al sumarse a trabajos como el que veremos a continuación, se vuelven una nueva forma de viajar sin levantarnos de nuestra silla.

Dos años de viajes resumidos en dos minutos

Hoy veremos el trabajo de Paul Richardson, un fotógrafo profesional ubicado en Manchester que ha trabajado para diversas marcas y estudios de cine y televisión, quien está aprovechando todos sus viajes de los últimos dos años para reunir fotografías y vídeos para unirlos en un solo y alucinante vídeo.

Paul explica que este vídeo es como una retrospectiva a su trabajo como creador de timelapses de forma profesional, donde veremos una amplia gama de escenarios que van desde ciudades, campos de fútbol, cielos estrellados y auroras boreales, algo que representa cientos de miles de fotos e incontables horas de trabajo.

La técnica timelapse es una de las más espectaculares en fotografía, pero su trabajo requiere mucha, mucha paciencia, ya que se necesitan días enteros para captar sólo unos segundos de vídeo, además de que se crea una especie de capacidad para predecir el futuro, ya que hay que analizar y tratar de adivinar cómo se comportará la luz en los próximos minutos, para así tratar de conseguir la luz y el ángulo perfectos.

Según nos explica Paul, una de las partes más complicadas del vídeo fue en torno al minuto 1:23, ya que se trata de una sesión de cuatro días intentando fotografiar la Vía Láctea en Gales, un trabajo que requirió estar despierto toda la noche en búsqueda de manchas claras en el cielo, pero en esos cuatro días sólo consiguió 50 imágenes, es decir, casi nada para un vídeo timelapse.

Por supuesto para disfrutar el vídeo en todo su esplendor se recomienda verlo en un televisor 4K, que servirá para aprovechar hasta el más mínimo detalle de este fantástico viaje de dos años en sólo dos minutos.

Más información | Paul Richardson En Magnet | Un millón de fotos, 500 días y la majestuosidad de Singapur en un timelapse único

¿Qué sería de internet sin los trolls? Nada. Ellos son parte esencial de este universo, gracias a ellos podemos divertirnos con sus ocurrencias e ingenio, claro que nos referimos a los buenos trolls, aquellos que por el simple hecho de divertirse son capaces de crear cosas maravillosas.

Este es el caso de Chris Martin, un padre estadounidense que se dedica a la comedia, en sus tiempos libres se dedica a crear disfraces y ser anfitrión del concurso de disfraces de Lilac City Comicon, quien en los últimos días se ha convertido en toda una celebridad, ya que se ha dedicado a burlarse de 'poses sexys' de su hija en las redes sociales.

¡El padre del año!

MY FATHER HARASSES ME ON SOCIAL MEDIA pic.twitter.com/r7AHKzAyVZ

— Cassie Martin (@CassandraOlay) 23 de junio de 2016

Ella es Cassie Martin, que como cualquier adolescente de su edad se dedica a llenar las redes sociales de selfies y poses, que en primera instancia podrían no resultar ridículas hasta que llega su padre y le demuestra que tal vez no sea una buena idea.

El señor Martin, como cualquier padre de una adolescente, está enfrentando una situación donde su hija empieza a crecer y sube fotos que a su parecer no debería compartir con millones de desconocidos, pero contrario a la actitud que muchos esperarían de él, decidió darle un giro a esta situación.

"Mi hija ha estado publicando selfies sexys de sí misma y en vez de decirle que pare, pues se me ha ocurrido algo mejor".

Todo empezó como una forma de ridiculizar a su hija en las redes sociales, pero en vez de ello, Cassie lo tomó de forma divertida e incluso compartió las fotos de su papá en sus propias redes sociales, lo que hizo que ambos se convirtieran en celebridades, ya que las imágenes se empezaron a difundir por todo el mundo, incluso los buscaron de cadenas locales de televisión para realizar reportajes.

Al día de hoy el señor Martin es conocido como "aquel papá de los selfies", un apodo con el que empezaron a referirse a él en las calles y en los lugares que frecuentaba, por lo que decidió adoptarlo y hacerlo parte de su rutina de comedia. Por su parte Cassie está feliz con la exposición que todo esto le ha dado, ya que el final está consiguiendo lo que gran parte de los adolescentes buscan hoy en día: más seguidores en redes sociales.

Father shows best? Dad recreates daughter's racy selfies "pose for pose" to teach a lesson https://t.co/gZYyTSyWv8

— TODAY (@TODAYshow) 29 de junio de 2016

Una foto publicada por Burr Martin (@therealburrmartin) el 11 de Abr de 2016 a la(s) 10:14 PDT

Una foto publicada por 🍀 Cassie Martin 🍀 (@cassiethegypsy) el 13 de May de 2016 a la(s) 8:51 PDT

Una foto publicada por Burr Martin (@therealburrmartin) el 11 de Abr de 2016 a la(s) 10:14 PDT

Una foto publicada por Burr Martin (@therealburrmartin) el 13 de Abr de 2016 a la(s) 6:42 PDT

Una foto publicada por Burr Martin (@therealburrmartin) el 5 de Jun de 2016 a la(s) 9:59 PDT

Una foto publicada por Burr Martin (@therealburrmartin) el 21 de Jun de 2016 a la(s) 7:21 PDT

En Magnet | El maravilloso arte de ser troll y burlarse de las celebridades de forma magistral

Nuestro planeta es increíble, y por más que intentemos describirlo con palabras nunca se comparará con el poder que tiene una imagen, esto es algo que ha sabido aprovechar de forma estupenda National Geographic por medio de sus concursos y la difusión que han conseguido en redes sociales, ya que al final se vuelve una ventana hacia un mundo alucinante que muy pocas veces tenemos oportunidad de conocer.

Hace unas semanas conocíamos algunas de las fotos que concursaban para la edición 2016 del National Geographic Travel Photographer of the Year Contest, concurso que ha llegado a su fin dejándonos una serie de fascinantes imágenes de varios rincones de nuestro planeta, pero como ocurre en este tipo de concursos sólo unos cuantos pueden llevarse la gloria, y ahora es momento de conocer a los mejores fotógrafos de viajes según National Geographic.

En esta ocasión el concurso se dividió en tres categorías: Naturaleza, Ciudades y Personas, teniendo tres ganadores y una mención honorífica por cada categoría, en el caso del primer puesto sólo se eligió a un gran ganador entre las tres categorías, el cual se hará acreedor a un un espectacular viaje de siete días por un safari de osos polares en Canadá dentro de una reserva especial donde sólo los fotógrafos de National Geographic tienen acceso.

Estos son los 12 ganadores:

Mención Honorífica - Naturaleza

Isla de Baffin, Canadá. "Esta foto fue tomada en la zona remota del mar de hielo en Davis Straight frente a la costa de la Isla de Baffin. Este oso polar y su cría están descansando encima de un enorme iceberg cubierto de nieve enclavado cuando el mar se congeló durante el invierno. Para mí, la relativa "pequeñez" de estas grandes criaturas en comparación con la inmensidad del iceberg en la foto representa la precariedad de la dependencia del oso polar hacia el mar y el hielo marino para su existencia."

'Bears on a Berg' John Rollins / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Mención Honorífica - Ciudades

Manhattan, Nueva York. "Abordo de un helicóptero viendo hacia el sur de la zona oeste de Central Park - la división de la arquitectura y Central Park, un 5 de noviembre de 2014, un día antes de mi cumpleaños número 27. El vuelo fue mi regalo de cumpleaños."

'Divide' Kathleen Dolmatch / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Mención Honorífica - Personas

Venice Beach, California, Estados Unidos. "Un levantador de peso carga unas grandes y pesadas pesas mientras que un fisiculturista se para de manos en el aire dentro del gimnasio Muscle Beach en Venice Beach, CA".

'Muscle Beach Gym' Dotan Saguy / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Tercer Puesto - Naturaleza

Desierto de Atacama, Chile. "Las Lagunas Baltinache, también llamadas Lagunas Escondidas, son un conjunto de siete lagunas de agua salada situadas en la zona de la Cordillera de la Sal, cerca de San Pedro de Atacama, en la segunda región del norte de Chile, en el desierto de Atacama. Después de mucha investigación, creo que soy el primer fotógrafo de publicar fotos nocturnas de este lugar, pero todavía necesito confirmar esta información. Detalles de la técnica: la fotografía fue hecha en una sola toma, el primer plano fue iluminado por la luz de la luna."

'Lagunas Baltinache (Atacama Desert)' Victor Lima / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Tercer Puesto - Ciudades

George Town, Malasia. "Un rayo golpea aparentemente la Torre Komtar, la estructura más icónica de George Town, capital del estado de Penang en Malasia. Es un símbolo de la renovación de la ciudad, famosa por tener una mezcla única de edificios centenarios y estructuras modernas que han aparecido en los últimos años. Mientras que muchos de sus viejos barrios cayeron en el abandono en la década de 1990 y principios de 2000, la UNESCO la nombró Patrimonio de la Humanidad en 2008 provocando una transformación, y hoy en día, todo forma parte de un vibrante destino turístico."

'Celestial Reverie' Jeremy Tan / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Tercer Puesto - Personas

Himachal Pradesh, India. "Una anciana de la tribu Kinnaura del remoto pueblo de Himachal Pradesh regresa con un gran pedazo de leña para calentar su casa."

'Remote life at -21 degree' Mattia Passarini / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Segundo Puesto - Naturaleza

Brasil. "Esta fotografía fue tomada en el pantanal de Brasil... Cuando descargué la imagen no podía creerlo... La naturaleza sabe mostrarnos eventos magníficos, pero a veces pasan a ser extraordinarios."

'Double trapping' Massimiliano Bencivenni / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Segundo Puesto - Ciudades

Provincia de Cantón, China. "Esta foto fue tomada en mi último viaje a China. Este lugar es una residencia para estudiantes de la Universidad Normal del Sur de China. Cuando estaba salía a pasear, la mayoría de los estudiantes estaban tomando un descanso. Después de la hora del almuerzo, tienen que volver a estudiar. Los dormitorios estaban sucios y desordenados."

'Silenced' Wing Ka H. / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Segundo Puesto - Personas

Benarés, India. "Llegué a mi casa de huéspedes en Benarés a las 5:30 am, subí los siete tramos de escaleras hacia la azotea (que resultó ser la parte más alta de la vecindad) para ver la salida del sol sobre el famoso río Ganges. A medida que el sol se levantaba miré sobre la parte derecha del balcón y quedé boquiabierto con incredulidad. Lo que veía eran familias, madres, padres, hijos, hermanos, hermanas y todos los perros durmiendo en la parte superior de sus casas. Era mediados de verano en Benarés y dormir sin aire acondicionado era muy difícil."

'Rooftop Dreams, Varanasi' Yasmin Mund / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Primer Puesto - Naturaleza

Biei, Hokkaido, Japón. "El amor está en el aire. Era la hora del día inmediatamente después de la puesta del sol. Oí una voz. 'A donde quiera que vayas, te seguiré", decía esa voz".

'Wherever you go, I will follow you!!' Hiroki Inoue / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Primer Puesto - Ciudades

Marruecos. "A pesar de que había una gran cantidad de personas en Ben Youssef, aquí era más tranquilo y relajante comparado con la calle de Marrakech. Estuve esperando el momento perfecto para fotografiar este hermoso reflejo."

'Ben Youssef' Takashi Nakagawa / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Gran Premio

Mongolia. "El invierno en Mongolia es implacable. A una temperatura de congelación de menos de veinte y con una brisa constante de nieve desde todas las direcciones, me resultó bastante difícil convencerme a mí mismo para salir del coche y tomar fotos. No hasta que vi jinetes de Mongolia mostrando sus habilidades a la distancia, así fue como rápidamente agarré mi teleobjetivo y capturé el momento en que uno de los jinetes salía de niebla matutina".

'Winter Horseman' Anthony Lau / 2016 National Geographic Travel Photographer of the Year Contest

Más información | National Geographic Travel En Magnet | No hay fotógrafos como los de National Geographic: estas 23 imágenes lo demuestran

Visitar algunos de los monumentos o sitios históricos más famosos del mundo puede ser una experiencia abrumadora, tanto por el hecho de encontrarnos ante algo que representa ideales, homenajes y batallas, como por la experiencias de supervivencia que representa, ya que todos estos sitios suelen estar llenos de gente lo que nos da poco margen de maniobra, más aun si queremos sacar una fotografía "original".

Tomar fotografías originales de estos lugares es prácticamente una misión imposible, ya que estamos ante cientos (incluso miles) de turistas que quieren hacer exactamente lo mismo, lo que ocasiona que caigamos en esos viejos lugares comunes y tengamos la misma foto llena de gente, desde el mismo ángulo y mostrando exactamente lo mismo que hemos visto en todos lados. Para darle un giro a esto, hoy conoceremos un fascinante trabajo que precisamente busca salir de ese lugar común dando la espalda a todos estos monumentos y fotografiando las zonas que nunca reciben la atención de los turistas.

Volte-face

El fotógrafo británico Oliver Curtis nos presenta su más recién proyecto 'Volte-face', con el que busca darle protagonismo a esos lugares que pasan desapercibidos entre los turistas, lugares que juegan un papel complicado ya que están frente a un lugar lleno de historia que roba todas las miradas

En 2012 Oliver visitó las pirámides de Giza en El Cairo, pero todas las miradas apuntaban a un solo lado, por lo que decidió ver que había alrededor y se sorprendió al encontrarse con un gran campo de golf con un verde intenso que contrastaba con las tonalidades sepia de las pirámides y la arena, por lo que a partir de ese momento decidió emprender un viaje y conocer esos lugares a los que nunca se les presta atención.

Después de cuatro año, Oliver está presentando su trabajo fotográfico que nos presenta una perspectiva poco convencional de algunos de los sitios más documentados en el mundo, con lo que busca crear un contexto de dónde están situados estos famosos lugares, dando a entender que cualquier lugar del mundo puede albergar un sitio turístico y ampliamente famoso.

'Volte-face' tendrá una exhibición pública y gratuita en la Royal Geographical Society en Londres, la cual estará disponible del 19 de septiembre al 14 de octubre de 2016.

El Coliseo Romano, Italia

El Palacio de Buckingham, Reino Unido

La Casa Blanca, Washington D.C., Estados Unidos

Basílica de San Pedro, El Vaticano

La puerta 'Arbeit macht frei', Auschwitz

La Gran Muralla China

Stonehenge, Reino Unido

El gran letrero de Hollywood, Los Angeles, Estados Unidos

La Pirámide del Sol en Teotihuacán, México

La Mona Lisa, Museo Louvre, Francia

Mausoleo de Mao, China

La Tumba de Lenin, Moscú, Rusia

Muro de las Lamentaciones, Jerusalén, Israel

Cristo Redentor, Rio de Janeiro, Brasil

El Partenón, Atenas, Grecia

Memorial a Lincoln, Washington D.C., Estados Unidos

Taj Mahal, India

Ángel de la Independencia, México

Estatua de la Libertad, Nueva York, Estados Unidos

Más información | Oliver Curtis En Magnet | Quién hubiera dicho que un par de recortes darían nueva vida a las clásicas fotos de turista

La idea que tenemos de una 'Luna de Miel' es tener un momento romántico donde los dos puedan disfrutar el estar juntos y celebrar su unión matrimonial, un pretexto ideal para olvidarse del mundo y que sólo los dos existan durante ese momento, esto antes de regresar a la realidad.

Sin embargo, nunca habíamos escuchado de una luna de miel donde sólo estuviera uno de los dos, vamos, porque esto sería romper con el principio básico del evento, pero parece que alguien ha sabido darle un giro divertido al asunto, donde además hay fotos para demostrarlo y de paso, expresar cuánto extrañó a su ser amado.

Una luna de miel individual

Huma Mobin y Arsalaan Sever son una joven pareja paquistaní que se casó a principios del año, que entre sus planes estaba tener una romántica luna de miel en las islas griegas, una idea que sonaba perfecta cuando lo planificaron, pero de repente todo cambió cuando se le negó la visa a Arsalaan, algo que ocurrió cuando el viaje ya estaba pagado.

En un inicio, Huma estaba decidida a no tomar el viaje, ya que después de todo una luna de miel sin tu marido no suena muy divertido, pero Arsalaan la convenció de hacer el viaje acompañada de sus ahora suegros, a lo que Huma aceptó pero no sin olvidarse por completo de su marido a quien hizo participe del viaje de una forma original.

En cada una de las fotografías, Huma tomó una postura donde su brazo hacía como si estuviera abrazando a Arsalaan, todo con una cara triste que expresaba cuánto extrañaba a su marido. Esta postura no es nueva, la pareja la ha usado desde hace más de un año, cuando recién se habían comprometido, y servía para expresar lo mucho que se echaban de menos cuando uno de los dos tenía que salir de viaje.

Es así como Huma en cada oportunidad que tuvo hacía un tierno recordatorio a Arsalaan, lo que ha ocasionado que las fotos se hayan viralizado y ahora estén por todo internet, ya que al final es una forma original y divertida de superar una luna de miel sin tu pareja.

Vía | Huma Mobin En Xataka | Por qué pelear y sufrir si te puedes divertir, así funcionan los "Viajes de Divorcio"

Venecia es hoy una ciudad atrapada por el turismo, orientada hacia el mismo, despojada de la vida que antaño insuflaban sus habitantes. Urbe reliquia por antonomasia, el museo más grande del mundo, la ciudad italiana ha sufrido y disfrutado a partes iguales el apogeo del turismo de masas y del abaratamiento de los viajes. Tiempo atrás, hace más de cien años, a finales del siglo XIX, su estela romántica, auténtica y misteriosa aún pervivía. Hoy es posible recordar aquella Venecia clásica a través de impresionantes fotos a todo color.

Las fotos que siguen a continuación, recogidas, como es habitual, por el siempre recomendable blog de Retronaut, fueron encargadas por la Detroit Publishing Company en la última década del siglo XIX. El color de las imágenes se obtuvo por una técnica distinta al autocroma (que exploramos en su momento aquí): el fotocromo. Fue inventado por Hans Jakob Schmid, un trabajador de una compañía de impresión suiza, y consiste en combinar fotografías en blanco y negro con litografías en color a partir del negativo original.

¿Qué muestran? Una Venecia que arquitectónicamente apenas ha cambiado. Gran parte de la antaño poderosa ciudad mediterránea reside precisamente en su capacidad para sobrevivir, a grandes rasgos, a las grandes transformaciones urbanas del siglo XX. Enclaustrada en una isla cada año más en peligro, Venecia tiene poco espacio para la expansión o la reforma, y ha pervivido como un regalo de tiempos pasados. El valor de esta colección reside en poder aproximarse a ella en un tiempo en el que su turismo quedaba reducido a viajantes afortunados que podían permitirse las costas del viaje y la estancia.

Al fondo, el puente Rialto.

Algo ajada, más decadente, la Venecia clásica, dueña de sí misma, debía ser un lugar maravilloso.

El fantástico palacio de los Duques de Venecia.

Una estampa casi impresionista de El Gran Canal, a medianoche.

El interior de la Basílica de San Marcos.

El Palacio de Pesaro sobre el Gran Canal.

El Puente del Paraíso, tomado por los locales.

La Piazzetta.

La Plaza San Marcos y el Campanile, a la derecha. Se aprecia su estado degradado, que le llevaría al derrumbe en apenas un par de décadas.

A finales del siglo XIX, Venecia ya había perdido su esplendor. Fue una de las últimas regiones en unirse al Reino de Italia unificado hacía apenas treinta años desde el momento en el que se tomaron estas fotos. La ciudad, siglos atrás, había sido la cabeza comercial y social de la República de Venecia, uno de los estados más relevantes y poderosos, tanto a nivel económico como militar, del este del Mediterráneo. Fue su singular preeminencia en la región, en una época en la que Italia no existía como estado, la que le permitió convertirse en una refinada urbe a la vanguardia de las artes europeas.

Su prolongado declive la relegó a una posición secundaria dentro del gran escenario de la política europea. Sin embargo, Venecia nunca perdió el esplendor arquitectónico que podemos disfrutar hoy. Su posición a mitad de camino entre la Europa antaño controlada por Bizancio y el Imperio Otomano y la Europa cristiana del oeste le permitió florecer desde el gótico y desde los estilos orientales, generando edificios y estilos arquitectónicos tan maravillosos como únicos.

Las góndolas llevan viviendo en Venecia siglos.

Más imágenes de la vida cotidiana de los venecianos a finales del siglo XIX, en este caso al lado del Gran Canal.

Otra perspectiva de la Piazzetta y del palacio de los Duques.

Otra perspectiva del Puente Rialto.

Una procesión paseando sobre el Gran Canal.

Un concierto en la plaza de San Marcos.

Un pequeño comercio de verduras en las calles interiores de Venecia.

Una clásica estampa veneciana, pero en el siglo XIX.

Una procesión, no infestada de curiosos y turistas, saliendo de San Marcos.

Vista desde el Campanile de San Marcos, que tan sólo unos años más tarde se derrumbaría.

Internet es hoy en día una poderosa herramienta que permite que cualquier persona pueda dar a conocer su talento, esto también significa que millones de personas lo están haciendo en todo el mundo, provocando que lleguemos a un punto de saturación donde cada vez es más difícil encontrar cosas que nos asombren o al menos valgan la pena.

Hoy nos encontramos con uno de esos pequeños casos que surgen de repente, gracias a que un artista italiano de nombre Luca Luce ha dado a conocer su increíble capacidad de confundirnos y engañar a nuestros ojos y mente, esto gracias a unos fascinantes dibujos realistas creados en 3D sobre la palma de su mano.

Imágenes tridimensionales que coquetean con la realidad

Luca es un maquillador con 15 de años de experiencia que de un día para otro se ha hecho de fama internacional gracias a unos alucinantes dibujos tridimensionales que crea sobre la palma de su mano, la cual se ha convertido en su más importante lienzo, al grado de que ha confundido a millones de personas en todo el mundo con este peculiar estilo de dibujar.

El dibujo realista no es algo nuevo, hay muchos artistas que poseen esa capacidad de plasmar la realidad sobre un lienzo, pero el caso de Luca es distinto, ya que juega con los elementos y nos presenta obras que no sólo lucen realistas, sino que también juegan con la realidad donde se presentan, ya sea con objetos o por medio de la palma de su mano.

El elemento realista de su obra llega por medio de una manejo magistral de la perspectiva, las sombras y poder jugar con elementos externos, esto hace que por un momento pensemos que en verdad su mano tiene un agujero o algún personaje de ficción está ahí con él.

Luca sólo utiliza un kit de cosméticos básicos con los que crea estas obras que a veces rayan en los surrealista, un trabajo que muestra un gran talento es capaz de crear obras maravillosas que sorprendan a la gente.

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 1 de Ago de 2015 a la(s) 11:47 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 15 de Ago de 2015 a la(s) 10:51 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 18 de Ago de 2015 a la(s) 11:52 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 3 de Sep de 2015 a la(s) 12:18 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 4 de Sep de 2015 a la(s) 12:16 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 8 de Sep de 2015 a la(s) 12:25 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 15 de Sep de 2015 a la(s) 12:51 PDT

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Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 18 de Oct de 2015 a la(s) 11:34 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 19 de Oct de 2015 a la(s) 11:57 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 23 de Oct de 2015 a la(s) 11:27 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 21 de Ene de 2016 a la(s) 12:39 PST

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 23 de Ene de 2016 a la(s) 12:42 PST

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Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 10 de Feb de 2016 a la(s) 12:02 PST

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 17 de Feb de 2016 a la(s) 12:37 PST

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 18 de Feb de 2016 a la(s) 12:16 PST

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 3 de Mar de 2016 a la(s) 12:12 PST

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 24 de Mar de 2016 a la(s) 1:15 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 28 de Mar de 2016 a la(s) 11:56 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 1 de Abr de 2016 a la(s) 12:23 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 2 de Jul de 2016 a la(s) 1:06 PDT

En Magnet | Parecen fotos pero no lo son, en realidad son impresionantes dibujos hechos a mano

Vivimos en un mundo donde cada vez es más complicado encontrar algo original, algo que atraiga las miradas y nos haga pensar cómo es que no se nos había ocurrido antes, y es que con la creciente explosión de propuestas que se pueden encontrar en internet, la creatividad se vuelve clave en cualquier proyecto.

La fotografía es una de esas disciplinas donde la creatividad es indispensable, sin embargo es normal encontrarnos la misma técnica utilizada en la misma fotografía, desde el mismo ángulo y con el mismo tratamiento, pero lo que hoy veremos cae en el terreno creativo y divertido, ya que un fotógrafo tailandés está llamando la atención del mundo gracias a que es capaz de encoger a la gente en sus fotos.

Personas pequeñas, experiencias gigantescas

Ekkachai Saelow es un fotógrafo especialista en capturar parejas ya sea antes, durante o después de la boda, pero su trabajo no se limita a eso, ya que también ha participado en fotos de graduación, familiares y de cualquier evento donde existan personas que quieran dar un giro creativo a sus fotos.

La magia de Ekkachai consiste en tomar fotos para después editarlas y crear así divertidos montajes, donde la pieza principal son las personas que se encogen para ser parte de un mundo enorme y fantástico.

Su técnica consiste en tomar dos fotografías, y a veces más, donde una se enfoca en las personas y la otra en el escenario, al llegar a su estudio se apoya en software de edición para reducir el tamaño de las personas, cortarlas hasta separarlas de la imagen original, y posteriormente colocarlas en el escenario bajo el efecto conocido como tilt-shift, que consiste en dar un aspecto de maqueta a la imagen.

Pero el punto más importante del trabajo de Ekkachai es la empatía que logra con las personas, ya que cada foto retrata parte de la actitud e historia de cada persona o pareja, por lo que se vuelve una extensión de ese momento, porque logra conectar para que la foto sea natural y no parezca que están modelando o haciendo algo que esa persona nunca hubiera sido capaz de hacer. Por esta razón su trabajo tiene una gran demanda en su país donde incluso existe lista de espera, porque lo que logra en sus fotos pocas personas lo pueden conseguir.

Más información | คนตัวเล็ก En Magnet | Recorriendo las maravillas de nuestro planeta en pequeños vehículos de juguete

En febrero de 2015 la NASA puso en órbita el satélite meteorológico DSCOVR, que fue parte de un proyecto impulsado por Al Gore en 1998 como parte de la batalla contra el cambio climático; parte importante del DSCOVR es su cámara EPIC (Earth Polychromatic Imaging Camera), la cual tiene la misión de fotografiar al planeta cada dos horas, y que sirvió para tener la primera imagen completa de la Tierra en 40 años.

EPIC comenzó a trabajar el 20 de julio de 2015 y desde entonces ha enviado más de 3.000 imágenes de nuestro planeta, que sirven para monitorizar los niveles de ozono y aerosol en la atmósfera, las propiedades de la vegetación y la reflectividad ultravioleta de la Tierra. EPIC ha cumplido un año y la NASA lo celebra armando un épico (nunca mejor dicho) vídeo timelapse con todas las imágenes capturadas por esta cámara durante el último año.

Un año ÉPICO

EPIC captura imágenes de nuestro planeta cada dos horas, imágenes que tardan entre 12 y 36 horas en llegarnos, pero cada imagen no llega de forma completa, sino que usa tres canales (rojo, azul y verde) que posteriormente se combinan para que sean apreciados por el ojo humano, por lo que podríamos decir que no son imágenes reales, sino representaciones basadas en toda la información capturada de las múltiples exposiciones.

Un punto interesante es el hecho de que DSCOVR se encuentra en el punto conocido como Lagrange 1, que está ubicado a aproximadamente 1.5 millones de kilómetros de distancia de nuestro planeta, donde el satélite puede mantener un equilibrio entre la gravedad de la Tierra y el Sol.

Durante este año de fotografías veremos el movimiento cambiante de las nubes y sus sistemas meteorológicos, sus aspectos fijos como desiertos, bosques y las distintas tonalidades de azul en el mar, un trabajo fascinante que se capturó en 10 distintas longitudes de onda, y que ahora se resumen en este increíble vídeo timelapse.

Como bonus, EPIC logró capturar la sombra de la Luna ante el increíble eclipse total que se presentó en septiembre de 2015.

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Seguramente con el paso del tiempo nos hemos familiarizado con el paisaje que tenemos en el lugar donde vivimos, aquel que vemos desde nuestra ventana o desde el jardín o desde nuestro lugar de trabajo, ese paisaje que puede ser urbano y lleno de estructuras, o bien un paisaje más hacia el lado de la naturaleza, en cualquiera de los dos casos nuestra mente lo ha memorizado y sabemos cómo luce, por lo que cada cambio lo percibimos de inmediato.

Bajo esta idea es como surge el proyecto del fotógrafo polaco Karol Nienartowicz, quien es especialista en fotografía de montañas, y que en esta ocasión nos presenta un fascinante trabajo que nos muestra como el mismo lugar puede lucir tan diferente con el paso del tiempo.

El mismo lugar bajo distintas circunstancias

Karol vivió durante tres años en Gdansk, Polonia, en todo este tiempo siempre le gustó visitar un solo lugar, un sitio donde el paso del río Vístula desemboca en el mar Báltico, un lugar maravilloso y lleno de paz, donde el agua se mezcla de manera perfecta con las tonalidades del cielo, lo que hace que cada visita sea distinta.

En este sitio lo más destacable el su gran rompeolas de hormigón, una construcción de varios metros que provoca una continuidad con la orilla y que al estar rodeada de agua, hace que las olas tengan un comportamiento errático y éstas tampoco sean iguales.

Durante estos tres años, Karol trató de visitar este lugar todos los días y a diferentes horas, con el objetivo de fotografiar el paisaje y así ver las diferencias de un sitio tan peculiar, diferencias que nos hacen ver que el mismo lugar no siempre tiene el mismo aspecto. El resultado fueron poco más de 50 fotografías capturadas entre el sol y la luna, la lluvia y las nubes, el día y la noche, la mañana y la tarde.

Un trabajo digno de admiración y que vale la pena disfrutar a detalle. A continuación tienen algunas de las fotos favoritas de Karol.

Más información | Karol Nienartowicz

Sí, una foto es la captura de un momento. Curiosamente muchos de esos momentos son capturas de objetos fijos, como monumentos, flores, o personas a las que se les pide que se mantengan quietas mientras tomamos la foto. ¿Por qué no se suelen capturar objetos en movimiento?

Hoy daremos un recorrido por el trabajo de Dina Belenko, una gran fotógrafa rusa que se ha vuelto famosa por sus maravillosas composiciones de fotos que dan la impresión de movimiento, ya que es capaz de capturar el momento exacto en el que están ocurriendo las cosas, como si congelara el tiempo para mostrarnos una escena que de otra forma sería imposible de admirar.

¿Fotos en movimiento? Y no, no son GIFs

No digo que no se hagan fotos a objetos en movimiento, simplemente que estas fotos no son tan populares como las que se hacen a objetos estáticos, esto por diversas razones que tienen que ver con el tipo de cámara y la velocidad de captura, ya que la mayoría de ellas, incluidas las de los smartphones, al no tener la capacidad para hacer este tipo de tomas el resultado es una bonita foto movida.

Por ello se admira que alguien pueda congelar un momento exacto, y no un simple objeto en movimiento, sino toda una composición que requiere horas, e incluso días, de planificación, ya que muchos podrían pensar que se trata de un montaje, pero no, la foto ocurrió tal y como la vemos, incluido el desastre que vino después.

La magia de estas fotos es el trabajo realizado durante la planificación y la captura, ya que juega con las perspectivas, la gravedad, y se apoya en otros materiales y objetos que ayudan a tratar de controlar esos segundos que durará ese fragmento de acción. Aquí explica parte de los procesos que usa para sus fotos.

El resultado son fotos de leche derramada, gotas y chorros de agua, vapor, nubes de harina, caída de tazas, todo bajo un momento congelado en el tiempo y que precede a un potencial desastre, de ahí que tenga su valor y sea muy atractivo visualmente.

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 14 de Dic de 2015 a la(s) 6:10 PST

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 1 de Nov de 2015 a la(s) 9:31 PST

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Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 2 de May de 2016 a la(s) 1:13 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 7 de May de 2016 a la(s) 3:10 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 8 de May de 2016 a la(s) 1:26 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 9 de May de 2016 a la(s) 10:37 PDT

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Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 31 de May de 2016 a la(s) 10:33 PDT

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Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 7 de Jun de 2016 a la(s) 3:48 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 10 de Jun de 2016 a la(s) 1:33 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 13 de Jun de 2016 a la(s) 5:58 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 18 de Jun de 2016 a la(s) 12:10 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 22 de Jun de 2016 a la(s) 4:54 PDT

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Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 14 de Jul de 2016 a la(s) 3:19 PDT

Una foto publicada por Dina Belenko (@dinabelenko) el 4 de Ago de 2016 a la(s) 3:04 PDT

En Magnet | Comida y simetría: una combinación que demuestra que el arte también puede lucir delicioso

De entre todos los lugares mágicos que podemos encontrar en todo el mundo, hoy nos detendremos en uno que posee un encanto especial ya que es todo un espectáculo para la vista, donde lo mejor de todo es que sus cualidades son totalmente naturales; nos referimos a la increíble laguna rosa de Las Coloradas en Yucatán, México.

En el sureste mexicano a unas cuantas horas de Cancún, nos podemos encontrar con Las Coloradas, un pequeño pueblo pesquero ubicado en el municipio de Río Lagartos dentro de la península de Yucatán. En este lugar se encuentra una pequeña maravilla natural, que es una laguna que posee distintas tonalidades de rosa, algo que la convierte en un lugar único y espectacular.

Todo un espectáculo de la naturaleza

El característico color rosa en las aguas de esta laguna se debe a la presencia de halobacterias, cuyas membranas púrpuras tiñen el agua. Las también conocidas como halomebacterias o recientemente haloarchaeas, son una clase de arqueas (microorganismos unicelulares) que se encuentran en el agua casi saturada de sal.

Las Coloradas tiene alrededor de 1000 habitantes quienes se dedican principalmente a la pesca y a la sal. Una de las ventajas de este lugar es que se trata de una zona protegida como reserva natural, por lo que no encontraremos una industria turística desarrollada, lo que hace que el sitio se mantenga virgen.

Tortugas y flamingos son la fauna predominante en el lugar, dos especies protegidas que mantienen la belleza del lugar, sobre todo en el caso de los flamingos que provocan que el paisaje sea aun más espectacular.

Todo esto ha provocado que el lugar sea ideal para fotografiar.

Una foto publicada por Yucatan (@yucatanhermoso) el 11 de Ago de 2016 a la(s) 8:47 PDT

Una foto publicada por Anna T (@annamwt) el 12 de May de 2016 a la(s) 7:30 PDT

Una foto publicada por STA Travel (@statravel) el 10 de Ago de 2016 a la(s) 3:31 PDT

Una foto publicada por BeMéxico 🇲🇽 (@bemexicodf) el 25 de Jun de 2016 a la(s) 3:09 PDT

Una foto publicada por JAHIR OCAMPO (@jahir_ochampion) el 1 de Jun de 2016 a la(s) 7:40 PDT

Una foto publicada por Karen (@karenfdzb) el 26 de Jul de 2016 a la(s) 11:48 PDT

Una foto publicada por Maria Febrer Rosales (@maria_febrer) el 8 de Ago de 2016 a la(s) 4:49 PDT

Una foto publicada por Visit Yucatan (@yucatanturismo) el 2 de May de 2016 a la(s) 11:58 PDT

Una foto publicada por Wildness (@wildnessmid) el 3 de Ago de 2016 a la(s) 7:05 PDT

Una foto publicada por Louise ✌🏽️ (@louisemrg) el 3 de Ago de 2016 a la(s) 12:38 PDT

Una foto publicada por Fábio Rodrigues (@fabiocrodrigues) el 3 de Ago de 2016 a la(s) 12:15 PDT

Una foto publicada por A d r i a n a (@adrianaracu) el 6 de Ago de 2016 a la(s) 5:22 PDT

Una foto publicada por E L V A (@elvakntu) el 15 de Jul de 2016 a la(s) 2:27 PDT

Una foto publicada por ॐ El Fer (@fercabrera27) el 4 de Ago de 2016 a la(s) 3:07 PDT

Una foto publicada por ↠ M A R I S A ↞ (@marisahampe) el 15 de Abr de 2016 a la(s) 10:27 PDT

En Magnet | 7 bellísimos y poco conocidos rincones mexicanos a visitar vistos desde un drone

Una idea de cuento de hadas: un precioso vestido negro de principios de siglo XX que se transforma en un manto níveo y de cristal, el más hermoso traje de novia jamás imaginado. En la historia, la princesa podría haber sido víctima del hechizo de una bruja, o haberse transformado al tiempo que los ropajes en una estatua de sal por culpa de una promesa romántica.

Suscitar estas ideas es lo que ha buscado provocar en nosotros la artista israelí Sigalit Landau con ‘La novia de sal’, una obra que ha causado sensación en las redes sociales. La idea era sencilla: sumergir un vestido en el Mar Muerto para sacarlo después de dos años. Durante ese tiempo, y tal y como estaba previsto, el traje quedaría totalmente cristalizado, cambiando su color, textura y aspecto, ahora mucho más extraordinario.

La alta salinidad de este lago entre Israel y Jordania era el espacio ideal para crear una obra "como la nieve, como el azúcar, como el abrazo de la muerte", haciendo que algo tan terrenal como un vestido capte una esencia mágica sólo gracias al paso del tiempo y la ingeniería artística.

Un vestido mágico con una fábula detrás

El traje incrustado de sal tiene como origen, además, una obra popular yiddish: Dybbuk, de S. Andsky. En la historia una joven judía jasídica es poseída por el espíritu maligno de su amante difunto en el momento en el que la mujer iba a casarse con otro pretendiente de una familia acomodada. Al final deben exorcizarla.

Así, la alquimia del mar transmuta la negruzca prenda inicial de ‘La novia de sal’ de un símbolo asociado con la muerte y la locura a otro de ensueño, el de la novia en que estaba destinada a convertirse. El traje de aspecto victoriano elegido por Landau es una réplica del que utilizó la actriz rusa Hanna Rovina hace 100 años en la producción teatral original.

El proceso de elaboración fotográfica de ‘La novia de sal’ es también muy significativo: durante aquellos años la artista se sumergía cada tres meses para comprobar la evolución del vestido. Y las fotos que iba haciendo también se sometieron a su propia metamorfosis, haciendo que cada imagen se revelase por emulsión líquida. Tanto las fotos como el vestido se sometían así a un proceso orgánico no del todo controlable por la mano del hombre. Esa es la belleza de la indomabilidad de la naturaleza.

Una foto publicada por Sigalit Landau (@sigalitlandau) el 23 de Jul de 2016 a la(s) 9:08 PDT

Landau no es desconocida en el mundo del arte. Representó a Israel en la Biennale de Venecia en 1997 en grupo y como artista en solitario en 2011. Ha expuesto en museos de todo el mundo como el MoMA o el MACBA de Barcelona. Su trabajo siempre ha estado muy vinculado con lo sobrenatural y lo fantasioso. Sus vídeos más compartidos también tienen lugar bajo las aguas del mar negro, el espacio más contrario a la vida del planeta.

The dress featured in Sigalit Landau's "Salt Bride" is a replica of a traditional Hasidic garment worn by the female character #Leah in the canonical Yiddish play #TheDybbuk, as portrayed by legendary actress #HannaRovina for forty years with the #HabimaTheatre, first in Russia and then in Israel #SaltBride #SigalitLandau #Salt #DeadSea #marlboroughcontemporary

Una foto publicada por Marlborough Contemporary (@marlborough_contemporary) el 1 de Ago de 2016 a la(s) 7:14 PDT

Jerusalem-born artist @sigalitlandau was inspired by a tale of love and exorcism rooted in Jewish folklore, submerged a dress in the Dead Sea for 3 months, and turned the results into this tantalizing piece of art (read more - #linkinbio) #jewishart #underthesea #saltbride

Una foto publicada por Pop-Up Shabbat (@popupshabbat) el 3 de Ago de 2016 a la(s) 6:06 PDT

Pero, ¿cómo funciona la cristalización?

Una foto publicada por Sigalit Landau (@sigalitlandau) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 10:53 PDT

Que una tela se convierta en pequeños vidrios es producto de la cristalización, una técnica utilizada para la purificación de sustancias sólidas. La purificación suele consistir en preparar una disolución saturada en caliente del sólido a purificar, utilizando un disolvente adecuado, pero también los agentes naturales y de temperatura templada (el Mar Muerto está a una temperatura media de 25 grados) pueden provocar este efecto. Eso sí, la cristalización tardará más y contará por tanto con cristales más pequeños.

Los cristales crecen porque las moléculas de sal se reúnen y entrelazan alrededor de algún material sumergido en el agua. Al hacerlo, encajan como piezas de un rompecabezas, organizándose en una estructura reticular, creando así un núcleo de cristal. A medida que más moléculas se encuentran el núcleo crece, demasiado como para permanecer en la condición de disolvente, y se separa de la solución: se cristaliza. El cristal de sal crece hasta que haya un equilibrio entre las moléculas en la solución y las del cristal.

Hay algunas personas que nacen con el talento en la sangre, tienen la facilidad de realizar tareas que para la mayoría requieren tiempo y mucha práctica. Se dice que todos somos buenos para algo, y cuando encontremos ese 'algo' no lo dejemos ir y hagamos nuestra vida a partir de ello.

Esto es lo que ha hecho Jannik Obenhoff, un joven alemán de apenas 16 años que ha encontrado su pasión en la fotografía, esto a pesar de nunca haber tomado un curso o estudiado a fondo las técnicas y recursos disponibles, todo ha surgido de forma natural y la mejor prueba de ello son sus fantásticas fotos que están arrasando en Instagram.

Los paisajes más alucinantes de Instagram

Jannik adoptó la fotografía como un pasatiempo desde los 13 años, lo cual se le hizo una buena forma de aprovechar los viajes que hacía con cierta frecuencia dentro de su país, ya que es amante del aire libre y la acampada, por lo que decidió capturar los maravillosos escenarios naturales con los que cuenta Alemania.

Sus fotos llenas de montañas, bosques, lagunas y cielos, han logrado captar la atención de más de 200 mil seguidores en su perfil de Instagram, donde muchos de sus seguidores afirman que sus tomas trasmiten una paz y tranquilidad que pocas veces se puede percibir en una imagen.

La mayor parte del tiempo Jannik está dedicado al colegio, por lo que no puede tomar tantas fotos como él quisiera, sin embargo trata de aprovechar la época de vacaciones y los fines de semana para realizar escapadas que muestren la belleza de su país, todo a través de ese increíble ojo que tiene para la fotografía de paisajes.

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 27 de Nov de 2015 a la(s) 12:59 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 7 de Dic de 2015 a la(s) 12:53 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 10 de Dic de 2015 a la(s) 1:33 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 26 de Dic de 2015 a la(s) 1:01 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 29 de Dic de 2015 a la(s) 12:52 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 1 de Ene de 2016 a la(s) 12:55 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 2 de Ene de 2016 a la(s) 1:10 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 3 de Ene de 2016 a la(s) 12:52 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 8 de Ene de 2016 a la(s) 1:06 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 22 de Ene de 2016 a la(s) 1:03 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 3 de Feb de 2016 a la(s) 1:01 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 21 de Feb de 2016 a la(s) 1:00 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 2 de Mar de 2016 a la(s) 1:15 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 10 de Mar de 2016 a la(s) 12:50 PST

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 21 de Mar de 2016 a la(s) 1:51 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 22 de Mar de 2016 a la(s) 1:53 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 12 de Abr de 2016 a la(s) 11:59 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 21 de Abr de 2016 a la(s) 12:02 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 2 de May de 2016 a la(s) 12:00 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 24 de May de 2016 a la(s) 11:56 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 29 de May de 2016 a la(s) 12:00 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 8 de Jun de 2016 a la(s) 12:06 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 12 de Jun de 2016 a la(s) 12:02 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 2 de Jul de 2016 a la(s) 11:57 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 11 de Jul de 2016 a la(s) 12:05 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 18 de Jul de 2016 a la(s) 12:13 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 9 de Ago de 2016 a la(s) 11:49 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 22 de Ago de 2016 a la(s) 12:14 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 4 de Sep de 2016 a la(s) 11:54 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 6 de Sep de 2016 a la(s) 12:11 PDT

Una foto publicada por Jannik Obenhoff @germanroamers (@jannikobenhoff) el 8 de Sep de 2016 a la(s) 10:18 PDT

Todos alguna vez nos hemos quedado mirando al cielo hipnotizados por los caprichosos vuelos de las aves, un fenómeno natural que ha sido estudiado desde hace décadas pero en el que pocas veces nos hemos detenido a analizar su peculiar belleza, donde pareciese que se están dando pinceladas al cielo.

Esto es lo que ha logrado captar el fotógrafo barcelonés Xavi Bou en su fascinante proyecto 'Ornitografías', donde nos muestra de una forma sencilla pero bajo imágenes preciosas cómo se desenvuelven las aves en el cielo, todo a través de un único lapso de tiempo captado en una fotografía de forma perfecta, todo con el simple objetivo de admirar algo que nuestros ojos no pueden percibir a simple vista.

Segundos de vuelo plasmados en una sola imagen

El proyecto surge de la admiración que tiene Xavi por la naturaleza y las aves, de donde se deriva la necesidad por captar aquellos momentos que suelen pasan desapercibidos. Ornitografías no es un análisis del comportamiento de las aves, porque lo que se busca es retratar las formas orgánicas que surgen del movimiento de las aves con el objetivo de estimular la imaginación.

En ninguna imagen se nos especifica el tipo de ave que realizó esos trazos en el cielo o paisaje, esto se vuelve una especie de reto para que el espectador trate de identificarlas o reconocerlas.

"Ornitografías es un equilibrio entre arte y ciencia, es un proyecto de divulgación naturalista y a la vez un ejercicio de poesía visual pero es, ante todo, una invitación a que todos percibamos el mundo con la misma mirada curiosa e inocente del niño que un día fuimos."

El resultado de esto es una maravillosa mezcla que nace de la pasión por la observación ornitológica y el amor por la fotografía, pero sin la mirada fría de los estudios que se olvidan del lado humano.

"Las ornitografías están ahí, están sucediendo constantemente. Simplemente esperan ser descubiertas. Os invito a mirar hacia el cielo en búsqueda de las vuestras."

Más información | Xavi Bou

One Perfect Shot es un concepto cinéfilo bastante extendido en Twitter por el cual tanto distintos usuarios como cuentas especialmente dedicadas a ello suben cada día fotogramas divinos de las películas. Instantes divinos dentro de una obra por el cual se demuestra que los cineastas y directores de fotografía han pensado especialmente en ciertos encuadres a la hora de elaborar el plano para elevar un entretenimiento a la categoría de arte.

Pero como ocurre tantas veces con fenómenos inocentes de Internet, una corriente paródica estaba a punto de arrasar este concepto de “escena perfecta”. No se sabe cuándo comenzó, tal vez alguien tuiteó una foto graciosa hace un año y medio, igual había alguien haciendo esta parodia desde hace meses. Pero ayer fue el punto de no retorno: muchos aficionados al cine y al humor hicieron explotar el hashtag #oneperfectshot demostrando su conocimiento fílmico y su genio para encontrarle un equivalente del mundo real, especialmente centrándose en las posibilidades del folclore español.

THE ROCK (1996) DP: John Schwartzman | Director: Michael Bay pic.twitter.com/adkz86DcUk

— One. Perfect. Shot. (@OnePerfectShot) November 16, 2016

Aunque lo cierto es que había antecedentes. Las “Fotos de Famosos” también habían estado aportando bastante contenido humorístico en esta misma senda subiendo fotos de distintos famosos pero acompañados de un pie de cita totalmente inverosímil y que elevaban el nivel cómico del asunto. Pero como amantes de la cultura pop, esta nueva reutilización del #oneperfectshot nos parece sublime. ¿Les reconoces a todos?

Presidente por accidente (1989)
Dirección: Paul Mazursky
Fotografía: Yimy Hills#OnePerfectShot pic.twitter.com/jyoVm43cQ5

— Cartelera Polítika™ (@CarteleraPLTK) November 16, 2016

Mad Max: Furia en la carretera.
Dir: George Miller (2015)#oneperfectshot pic.twitter.com/1BhCG8XOIq

— Fatty Martin (@GRRMartinez) November 16, 2016

El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)
Director: Peter Jackson#OnePerfectShot pic.twitter.com/qmfZ0pMiZV

— Dios (@diostuitero) November 16, 2016

Náufrago (2000)
Director: Robert Zemeckis
Fotografía: Don Burgess#oneperfectshot pic.twitter.com/VUNzO08VDq

— Vale (@valecanobazalo) November 16, 2016

Los Inmortales (1986)
Dirección: Russell Mulcahy
Guión: Gregory Wilden #OnePerfectShot pic.twitter.com/cQ1wofTaGA

— Dios (@Sr_Dios) November 16, 2016

El Padrino II (1974).
Director: Francis Ford Coppola.
Fotografía: Gordon Willis.#OnePerfectShot pic.twitter.com/MOnrPXC9k1

— Kim Jong-un (@norcoreano) November 16, 2016

Jamón, jamón (1992)
Director: Bigas Luna#OnePerfectShot pic.twitter.com/KIwLmHgBvK

— Kim Jong-un (@norcoreano) November 16, 2016

Ratatouille (2007)
Director: Brad Bird
Fotografía : Pixar animation estudios. Walt Disney #oneperfectshot pic.twitter.com/9X0g2AM5AF

— 🐞 Vir 🐝 (@Rockdriguez_29) November 16, 2016

El laberinto del fauno (2006)
Director: Guillermo del Toro#OnePerfectShot
(Idea de @Narradoor) pic.twitter.com/R6Sm9N9t1X

— Txino Deniro (@DonTxino) November 16, 2016

'Interstellar' (2014)
Dirección: Christopher Nolan
Producción: Emma Thomas#OnePerfectShot pic.twitter.com/sLDHgD4UAl

— (((Ber))) (@Berlustinho) November 16, 2016

Mar adentro; Alejandro Amenábar, 2004. #oneperfectshot pic.twitter.com/Kydmk6uESB

— Perro (@DavidPerro) November 16, 2016

Dos tontos muy tontos (1995)
Directores: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Música compuesta por: Todd Rundgren#OnePerfectShot pic.twitter.com/vHZToBMZZI

— BICHILLO (@BICHILLOVERDE) November 16, 2016

'El hombre que susurraba a los caballos' (1998)
Director de fotografía: Robert Richardson
Director: Robert Redford#oneperfectshot pic.twitter.com/tPGPYBzBEt

— 🍺Capitan Mahou🍺 (@Capitan_Mahou) November 16, 2016

El Pisito
Dirección: Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry (1959)#oneperfectshot pic.twitter.com/01UOpP2ogv

— La Risketos (@Rita_MeterMaid) November 16, 2016

"Sons of Anarchy" (2008)
Creator: Kurt Sutter
Fotografía: Paul Maibaum#OnePerfectShot pic.twitter.com/TLg4toLCIQ

— SeFi 🎄 (@sefipolis) November 16, 2016

El curioso caso de Benjamin Button
Director: David Fincher
Guión: Eric Roth

#oneperfectshot pic.twitter.com/g4kvbJfzQe

— Luca (@Luca_aBrasi) November 16, 2016

"Apunta, dispara y corre" (1986)
Director: Peter Hyams#oneperfectshot pic.twitter.com/Gls1sqoczp

— Els quatre gats (@Els_quatre_gats) November 16, 2016

"El robobo de la jojoya" 1991
Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia
Ayudante de dirección: Martín Sacristán #oneperfectshot pic.twitter.com/UEfhXws3Az

— LA MERKEL (@GobernoAlem) November 16, 2016

Speed (1994)
Director: Jan De Bont.
Writer: Graham Yost.#OnePerfectShot pic.twitter.com/ETchynY3GJ

— ★★ (@bruskobilbao) November 16, 2016

El Asombroso Mundo de Borjamari y Pocholo (2004)
Dir: Juan Cavestany, Enrique López Lavigne #oneperfectshot pic.twitter.com/Ir3q6sl3EH

— Philippe Nahon (@acuareladeudas) November 16, 2016

Dancer in the Dark (2000) Dir: Lars Von Trier #oneperfectshot pic.twitter.com/SVemYAwKrI

— Alitecarlito Oficial (@alitecarlito) November 16, 2016

Pickpocket (1959)
Dir: Robert Bresson#oneperfectshot pic.twitter.com/cjQbTedoIH

— Philippe Nahon (@acuareladeudas) November 16, 2016

Mi pie izquierdo (1989) Dir: Tim Sherindan #oneperfectshot pic.twitter.com/O3dt76HPW8

— Alitecarlito Oficial (@alitecarlito) November 16, 2016

TROLLS (2016) | Director of Photography: Yong Duk Jhun | Directors: Mike Mitchell & Walt Dohrn | #OnePerfectShot pic.twitter.com/hNLIfqXzbv

— david ehrlich (@davidehrlich) October 23, 2016

8 millas (2002)
Director: Curtis Hanson
Fotografía: Rodrigo Prieto#oneperfectshot pic.twitter.com/YeLgA6iYnc

— Rocío (@Rocigaot) November 16, 2016

Internet es hoy en día una poderosa herramienta que permite que cualquier persona pueda dar a conocer su talento, esto también significa que millones de personas lo están haciendo en todo el mundo, provocando que lleguemos a un punto de saturación donde cada vez es más difícil encontrar cosas que nos asombren o al menos valgan la pena.

Hoy nos encontramos con uno de esos pequeños casos que surgen de repente, gracias a que un artista italiano de nombre Luca Luce ha dado a conocer su increíble capacidad de confundirnos y engañar a nuestros ojos y mente, esto gracias a unos fascinantes dibujos realistas creados en 3D sobre la palma de su mano.

Imágenes tridimensionales que coquetean con la realidad

Luca es un maquillador con 15 de años de experiencia que de un día para otro se ha hecho de fama internacional gracias a unos alucinantes dibujos tridimensionales que crea sobre la palma de su mano, la cual se ha convertido en su más importante lienzo, al grado de que ha confundido a millones de personas en todo el mundo con este peculiar estilo de dibujar.

El dibujo realista no es algo nuevo, hay muchos artistas que poseen esa capacidad de plasmar la realidad sobre un lienzo, pero el caso de Luca es distinto, ya que juega con los elementos y nos presenta obras que no sólo lucen realistas, sino que también juegan con la realidad donde se presentan, ya sea con objetos o por medio de la palma de su mano.

El elemento realista de su obra llega por medio de una manejo magistral de la perspectiva, las sombras y poder jugar con elementos externos, esto hace que por un momento pensemos que en verdad su mano tiene un agujero o algún personaje de ficción está ahí con él.

Luca sólo utiliza un kit de cosméticos básicos con los que crea estas obras que a veces rayan en los surrealista, un trabajo que muestra un gran talento es capaz de crear obras maravillosas que sorprendan a la gente.

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 1 de Ago de 2015 a la(s) 11:47 PDT

Una foto publicada por 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) el 15 de Ago de 2015 a la(s) 10:51 PDT

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Vivimos en un mundo donde cada vez es más complicado encontrar algo original, algo que atraiga las miradas y nos haga pensar cómo es que no se nos había ocurrido antes, y es que con la creciente explosión de propuestas que se pueden encontrar en internet, la creatividad se vuelve clave en cualquier proyecto.

La fotografía es una de esas disciplinas donde la creatividad es indispensable, sin embargo es normal encontrarnos la misma técnica utilizada en la misma fotografía, desde el mismo ángulo y con el mismo tratamiento, pero lo que hoy veremos cae en el terreno creativo y divertido, ya que un fotógrafo tailandés está llamando la atención del mundo gracias a que es capaz de encoger a la gente en sus fotos.

Personas pequeñas, experiencias gigantescas

Ekkachai Saelow es un fotógrafo especialista en capturar parejas ya sea antes, durante o después de la boda, pero su trabajo no se limita a eso, ya que también ha participado en fotos de graduación, familiares y de cualquier evento donde existan personas que quieran dar un giro creativo a sus fotos.

La magia de Ekkachai consiste en tomar fotos para después editarlas y crear así divertidos montajes, donde la pieza principal son las personas que se encogen para ser parte de un mundo enorme y fantástico.

Su técnica consiste en tomar dos fotografías, y a veces más, donde una se enfoca en las personas y la otra en el escenario, al llegar a su estudio se apoya en software de edición para reducir el tamaño de las personas, cortarlas hasta separarlas de la imagen original, y posteriormente colocarlas en el escenario bajo el efecto conocido como tilt-shift, que consiste en dar un aspecto de maqueta a la imagen.

Pero el punto más importante del trabajo de Ekkachai es la empatía que logra con las personas, ya que cada foto retrata parte de la actitud e historia de cada persona o pareja, por lo que se vuelve una extensión de ese momento, porque logra conectar para que la foto sea natural y no parezca que están modelando o haciendo algo que esa persona nunca hubiera sido capaz de hacer. Por esta razón su trabajo tiene una gran demanda en su país donde incluso existe lista de espera, porque lo que logra en sus fotos pocas personas lo pueden conseguir.

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En febrero de 2015 la NASA puso en órbita el satélite meteorológico DSCOVR, que fue parte de un proyecto impulsado por Al Gore en 1998 como parte de la batalla contra el cambio climático; parte importante del DSCOVR es su cámara EPIC (Earth Polychromatic Imaging Camera), la cual tiene la misión de fotografiar al planeta cada dos horas, y que sirvió para tener la primera imagen completa de la Tierra en 40 años.

EPIC comenzó a trabajar el 20 de julio de 2015 y desde entonces ha enviado más de 3.000 imágenes de nuestro planeta, que sirven para monitorizar los niveles de ozono y aerosol en la atmósfera, las propiedades de la vegetación y la reflectividad ultravioleta de la Tierra. EPIC ha cumplido un año y la NASA lo celebra armando un épico (nunca mejor dicho) vídeo timelapse con todas las imágenes capturadas por esta cámara durante el último año.

Un año ÉPICO

EPIC captura imágenes de nuestro planeta cada dos horas, imágenes que tardan entre 12 y 36 horas en llegarnos, pero cada imagen no llega de forma completa, sino que usa tres canales (rojo, azul y verde) que posteriormente se combinan para que sean apreciados por el ojo humano, por lo que podríamos decir que no son imágenes reales, sino representaciones basadas en toda la información capturada de las múltiples exposiciones.

Un punto interesante es el hecho de que DSCOVR se encuentra en el punto conocido como Lagrange 1, que está ubicado a aproximadamente 1.5 millones de kilómetros de distancia de nuestro planeta, donde el satélite puede mantener un equilibrio entre la gravedad de la Tierra y el Sol.

Durante este año de fotografías veremos el movimiento cambiante de las nubes y sus sistemas meteorológicos, sus aspectos fijos como desiertos, bosques y las distintas tonalidades de azul en el mar, un trabajo fascinante que se capturó en 10 distintas longitudes de onda, y que ahora se resumen en este increíble vídeo timelapse.

Como bonus, EPIC logró capturar la sombra de la Luna ante el increíble eclipse total que se presentó en septiembre de 2015.

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Seguramente con el paso del tiempo nos hemos familiarizado con el paisaje que tenemos en el lugar donde vivimos, aquel que vemos desde nuestra ventana o desde el jardín o desde nuestro lugar de trabajo, ese paisaje que puede ser urbano y lleno de estructuras, o bien un paisaje más hacia el lado de la naturaleza, en cualquiera de los dos casos nuestra mente lo ha memorizado y sabemos cómo luce, por lo que cada cambio lo percibimos de inmediato.

Bajo esta idea es como surge el proyecto del fotógrafo polaco Karol Nienartowicz, quien es especialista en fotografía de montañas, y que en esta ocasión nos presenta un fascinante trabajo que nos muestra como el mismo lugar puede lucir tan diferente con el paso del tiempo.

El mismo lugar bajo distintas circunstancias

Karol vivió durante tres años en Gdansk, Polonia, en todo este tiempo siempre le gustó visitar un solo lugar, un sitio donde el paso del río Vístula desemboca en el mar Báltico, un lugar maravilloso y lleno de paz, donde el agua se mezcla de manera perfecta con las tonalidades del cielo, lo que hace que cada visita sea distinta.

En este sitio lo más destacable el su gran rompeolas de hormigón, una construcción de varios metros que provoca una continuidad con la orilla y que al estar rodeada de agua, hace que las olas tengan un comportamiento errático y éstas tampoco sean iguales.

Durante estos tres años, Karol trató de visitar este lugar todos los días y a diferentes horas, con el objetivo de fotografiar el paisaje y así ver las diferencias de un sitio tan peculiar, diferencias que nos hacen ver que el mismo lugar no siempre tiene el mismo aspecto. El resultado fueron poco más de 50 fotografías capturadas entre el sol y la luna, la lluvia y las nubes, el día y la noche, la mañana y la tarde.

Un trabajo digno de admiración y que vale la pena disfrutar a detalle. A continuación tienen algunas de las fotos favoritas de Karol.

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